临帖 终身的功课

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我天生迟钝，不善言辞。

小时候，在父亲的影响下，我喜欢涂鸦；上学后，我喜欢文学和水墨，但苦于没有好老师的指导。

1978年12月，当我17岁的时候，我应征入伍，在中南海中央警卫队当了一名警卫兵。介绍后不久，我有幸见到了著名画家邓锡良先生，并和他一起学习写意花鸟画。邓锡良先生是李苦禅先生的弟子，对笔墨技巧要求很高；受启功先生和林散之先生“先学汉字，后学绘画，最终成为书法大师”的启发，他于1985年开始向著名书法家康雍先生学习书法。王先生自幼继承家业，被称为“二康”，对书情有独钟，与大哥、四哥康宁、六哥、儿子康沫若并称“五康”，在国内外享有盛誉。感谢王先生不放弃，关注您的言行，跟随王先生18年，直至2003年逝世。这种影响足以让我享受一生。在砚台边工作的40年里，我深深地感受到学习书法不是一蹴而就的。这就像一场马拉松。最终的结果取决于你是否能保持你的心，努力工作，忍受这些年。

开始参观楷书“九城宫礼泉明”

我第一次见到康雍先生是在陶然亭体育馆的图书馆。

当时，我带着京华艺术学校校长陈先生的介绍信去拜访这位传奇书法家，他在九城宫贴出了一个帖子，是的《礼泉之明》。康先生告诉我，如果学习书法是实用的，你可以把它画得又平又直，清晰又工整。如果是艺术创作，必须按照古代碑文张贴和书写。书法，如果涉及到古代职位，就像古代诗歌。如果它不注意水平和节奏，它最终会落入野蛮的习俗。

九城宫欧阳询的《礼泉铭》因其严谨的律法和严谨的笔法而被认为是唐代第一部楷书。康雍先生被誉为当代“欧洲第一人”。他的《九城宫礼泉铭》发表于《非常流行》，影响深远。康雍的临时职位是古老而精致的，他看到了俞平中的危险，看到了对规则的兴趣，看到了他骨子里的力量，看到了他的法规的严格，这些都受到了他在图书行业的同事们的高度赞赏。我的丈夫告诉我，要学习书法，就要学习法律，因为不是所有的古书都可以“高人一等”，也不是所有的“古书”都可以高人一等。他们是书法史上几个人和几个题字后的“大浪淘沙”。在一种碑文中，也有上、中、下三个字。最具特色的好字约占整个碑文的10%至20%。有必要把它们反复练习到一个现实的水平，然后以好的人物为标准，逐步丰富比较普通的人物。最后，以好的字为范本，参考类似的碑文，我们可以改进一些不理想的字和碑文中没有的字。这样，好的词将被完整地继承，普通的词将被丰富和改进，差的词将被改进。

我不怎么谈论我的教学。当我第一次见到你的时候，我丈夫在九城宫给了我六个字，是根据礼泉的明。回到车站后，我试着一遍又一遍地琢磨临时写作，并让我丈夫给我的临时写作练习指路。王先生说:“学书法应该向古人学习，而不是向现在学习。虽然我们是师生关系，但我们一起学习欧阳询，是同学。”

他从不谈论空·霍尔的理论，而是指导我观察和分析自己的作品，发现规律，掌握基本的规则和套路。

转向魏碑的“郑文公倒碑”和“张梦龙碑”

亲职不仅是为了练习书法，也是为了修身养性。

欧洲风格和方圆风格的结合，笔力的凝聚，看似公平又容易学，但实际上却极其困难。我已经写了大约一年了。由于结构松散，写作能力弱，我丈夫鼓励我找适合我在渭北实习的职位。我看了康殷先生的《在郑文公的纪念碑下》，我觉得国家这个词很优雅，身体很宽，气势很强。所以我研究了几本书，请老师指导我。老师从书柜里拿出他收藏的日本塞库洛语版本的《推倒郑文公纪念碑》，让我自己复印一份，与大康先生的《推倒纪念碑》进行对比研究。我反复研究过大康先生与原碑的区别，我觉得大康先生已经掌握了它的气势、神韵、篆书与草融为一体的特点，可以称之为艺术再创造。

碰巧，我在一家国际文化出版公司出版了我的第一本书，《毛泽东楷书诗选》。我请时任中共中央常委的胡乔木同志写这本书的书名。时任中国人民解放军总参谋长的迟浩田将军和时任中国图书协会研究室主任的王景芬先生为本文作序。领导和专家的鼓励给了我很大的力量。我知道书法之路才刚刚起步，还有很长的路要走。

临时职位专注于活力。孙郭婷的《朴树》说:“检查的人还是好的，计划的人是贵的。”《郑文公下纪念碑》有许多圆形的笔、中心、印章的味道和内敛的边缘。水平画的厚度变化不大，波纹度变化很大；多种方式设置笔，收集笔来炫耀；写生的形象多种多样，方式多种多样；斯的笔是曲折的，而交货笔是弯曲的。对于一个初学者来说，很难体现出它的魅力，很难把握它的壮骨强筋的特点。

在康雍先生的建议下，我开始联系张梦龙纪念碑。古人评价这块碑上的“渭北一号”，因其书法刚健俊朗而闻名。在这座纪念碑中，我着重强化了紧凑的宫室、凝聚的重心、完整的精神和充满动感的做法。为了检验学习成绩，我用张梦龙碑的风格写了《周恩来诗》，1991年由国际文化出版公司出版。康雍先生对该书的创作给予了悉心的指导，并在《周恩来诗选》的封面上题词。刘谦先生题词:“楷书之所以贵，是因为它又宽又重，而且是平实的。”现在它是迷人的和值得称赞的。”作品出版后，周恩来总理的侄女周秉德夫人还专门安排了江苏淮阴周恩来纪念馆的收藏。

再论张黑女墓志铭

晚年，康雍先生在《张黑女墓志铭》中工作最为努力。受老师的影响，我也和老师一起练习。

张黑女墓志铭书法细腻、古朴、陡峭、古朴典雅，结构平滑，涉及的官方语言较多，质量较差。此碑虽为官书，但其笔法不拘一格，风格内敛，自然典雅，既有北碑的俊朗精神，又有南帖的文质彬彬。当我研究这座纪念碑时，我注意到了中心和侧前方的使用，尤其是侧前方和中心之间的变化。其次，注意隐锋和露锋的变化，体现含蓄而不露的笔法。第三，正确使用运行脚本的含义，并添加活动使其更加敏捷。在结构上，它显示了结是水平的，有隶书的平义。特别是在有左右键的单词中，注意左右键的左右延伸程度，这表示慷慨的意思。端庄、安静、厚重，优雅、平静，惊讶时优雅、挺拔，轻松、优雅时厚重，优雅时美丽。在构图上，布局工整，字间距大，行间距小，字拼拼凑凑，就像一个行书，处处表现出敏捷的精神。另外，在特殊的文字处理中，它也有自己的特点，从而防止雷同。

1991年9月，我借鉴张黑女墓志铭的笔法，完成了中央文献出版社出版的楷书《毛泽东文选》。康雍先生在隶书的封面上题词，欧阳钟石先生则题词:“有可能有所作为。”

1995年，我参加了在厦门举行的海峡两岸和平统一书画协会。我和刘炳森先生一起住在裕华酒店一号楼，并向他赠送了这本书。王先生说:“向康老学习，古雅独特，与众不同。”

1998年，中国书法家协会中央国家机关分会在北京中国美术馆举办了“庆祝改革开放20周年中央国家机关十大青年书法作品展”。我和王家新、王雪玲、朱守道、张继、陈洪武等10个人一起参加。在有限的10幅作品中，有4幅是楷书，其中一幅有4个屏风，是我用“一个黑人妇女的墓志铭”的书法写的“中南海名胜六首”。

2006年8月，我以《张黑女墓志铭》的风格写了《郭永琰楷书唐诗》。石树清先生题词:“余先生与先生相识多年，诗画往来，论文谈艺术，深受启发。”我在此发表楷书绝句，先看印刷本。八十首精选的诗，辅以笔墨，可以是美丽的！知道的人可以从中学习。”又写了一首诗:“盛世之歌在此，卷中绝句为唐寅。诗和书都很美，一个字真的值几千美元。”

我还看了韩立的《曹全碑》、《礼记》和《石门颂》

因为十人青年展，我开始向韩立学习。因为展览规定10件作品必须有两种以上的风格。在康雍先生的指导下，我在曹全碑选了一个汉字，并写了一副由马万祺赠给邓朴方的书法对联《礼记》。我没想到会得到老师的肯定，所以我开始学习楷书和隶书。

“曹全碑”字体清晰，结构舒展，字体优美流畅，书法工整细腻，美观大方，风格典雅，充分展示了韩立的成熟与风格。它虽然没有石门颂的典雅，张迁碑的质朴和礼碑的活力，但却有着明显的特点，笔简单，易学易用，自成风格。根据康先生的经验，要学习这座丰碑，就要跳出“肤浅”的缺陷，吸取家庭的营养，用笔稳重、工整、优美、流畅、典雅来表现其艺术特色。

之后，在康雍先生的指导下，我学习了韩立的古迹，如“礼碑”、“石门颂”。在韩立的纪念碑中，“仪式纪念碑”像铁一样薄，像龙一样变化，这尤其令人惊讶。康先生说，在研究碑文时，应重视写作技巧的练习。它的笔画主要是方笔，笔画是开放的。大部分的横画都是细而有力的，而博罗的则略厚而方。在接笔处停下来后，它们开始得很快，竖笔有力而古老。康先生很少使用礼器，但他非常重视这座纪念碑。康先生说，《石门颂》是隶书中的一篇草书，内容丰富奔放。

2003年，康雍先生去世后，我于2014年4月精选了100首宋代绝句，并以《曹全碑》的风格在郭永琰梨树写了《宋诗选》，由九州出版社出版。夏向平先生题词:“韩立的遗风一代代传下来，他勤奋学习，尊敬先贤。”宋人从来没有开辟过新天地，他们把诗歌和书法结合在一起。”清代傅山曾说:“楷书不知篆书之变，而写天下之妙，总是俗不可耐。”对隶书的研究增加了楷书的厚重和古朴，避免了楷书的薄弱和飘忽的缺点。

回到魏晋时代的岗位，让更多的教师受益

书法依恋是一个学习古人一步一步向前，从一个层次攀升到另一个层次，从“我”走向“古人”的过程。

我的经验是，发帖有三个阶段:第一阶段是“没有古老的自我”。既没有古代法学也没有人格。第二阶段是“过去没有自我”。也就是说，它在造型上已经达到了一定的高度，在笔墨、构图、构图和笔墨上都有所改进，但它的个人风格并不明显。第三阶段是“古代有我”。也就是说，进入“形神兼备”的阶段。在这个阶段，发帖的人已经熟练地掌握了古代的规则，他自己的个性开始不由自主地表现出来。这时，帖子本身就有了一种创造性。这是我发帖的实践经验。

在中国书籍的历史上，魏晋是最重要的，就像千年诗歌从来没有超越唐朝。1993年，中国书法家协会成立了书法培训中心。中心主任王景芬先生聘请我为副教授，并出版了一套启功、欧阳钟石、王学仲、李铎、刘炳森等10位著名书法家的讲座录像带。在业余时间仔细观察和理解。

康雍先生说:“汉魏草书翻得太多，学起来太远了。”金人的草至今仍可追溯，如王羲之的《雪下得快，天晴》、《枫橙》、《游木》、《王献之的《中秋节》、《送梨》等。唐代冯承素写的《兰亭集序》字数较少，不适合初学者。唐僧怀仁《王羲之圣教序》精选其精华，其《宋佗》的影印本可终身学习。

我学习《圣训序》的经验是，第一，碑文包含了王羲之行书的精髓，2000多字，各有特色。第二，钢笔和方圆的结合富有变化，时而安静，时而流畅。第三，结可以自由折叠，无论开合，错落有致，斜靠在一边，密度大，在危险中寻求和平和隐蔽。它可以说是一场松散的赛马，密不透风，是经典中的经典。

在学习《王羲之圣教序》的同时，我还学习了王迅的袁波铁、苏轼的黄州凉菜铁、米芾的蜀黍铁等。，特别是长期研究赵孟頫晚年作品《茅山崇熙万寿宫》，吸收了碑文从容飞扬的特点，使其流畅转动，形成紧凑的形体，期待其多样性，进而寻根溯源。周兴连在《临池管见》中说:“长时间抄，要多看，多认识，多讨论，多变通。”如果学习者不思考，他们就不会意识到，他们只会陷入“抄袭和画帖子”的道路。经过长时间的临摹和绘画，他们将逐渐落入“文字大师”的行列。如果是这样，它将逐渐偏离我们邀请的目的。

我的生肖属于牛，我钦佩牛的未知和心甘情愿的精神。鲁迅先生曾经比喻说:“我像一头牛，吃草，挤牛奶和血。”在我看来，书法粘贴正好相反。我们正在学习古人的优秀作品，吃牛奶和失血，但往往适得其反，吐出草来。如果我们不努力，恐怕连草都吐不出来。谢谢你，康雍先生，带我走上了一条适合我的路。

我的座右铭是:“永远记住你最初的心，谦虚和保持安静，勤奋和艺术，和诗歌。”

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