博观约取 和实生物 张铜彦的魏碑情结

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孟云飞

作为唐楷书之外的另一种楷书体系，魏碑是南北朝时期北朝碑铭的总称，大致可分为碑铭、墓志铭、造像铭和摩崖石刻四种类型，尤其是北魏时期。作为一种过渡性的书法体系，它继承了秦汉时期的篆书，又始于隋唐时期，具有独特的魅力。由于《魏碑》是隶书向楷书发展过程中的过渡体，所以它的内敛较少，风格丰富多彩。因此，康有为在《易洸·周爽经》中称赞魏碑为“十大美人”:“古今只有南北宗和魏碑才能生存。但是为什么呢？有十种美，一种是雄浑，一种是浑浑，三种是跳跃，四种是浓墨重彩，五种是奇思妙想，六种是神韵飞扬，七种是妙趣横生，八种是骨洞，九种是自然结构，十种是血肉之躯，只有魏碑南碑才有。”正是魏碑的这些特点。自清代以来，研究魏晋南北朝的人越来越多，这在当代是最多的，但很少有人取得很大的成就，张先生可以说是其中的佼佼者。

以法律为软点

张曾以多种风格梳理过魏碑的名作，并从中选取适合自己的佳作作为研究对象。临摹张梦龙、石，研究《貂尊墓志铭》、崔景英《黄昏墓志铭》，行走泰山、石谷，吟诵《诗经》。看完这千把剑后，他知道如何使用它们，当他看到郑文公纪念碑时，他立刻感到“他以前从未见过面，但他在第一次见面之前就已经有了自己的生活”，从此他下定了决心。

郑文公纪念碑的魅力是什么？

“郑碑”，又名“郑碑”，全称“兖州宛翁功碑，由魏文司监制。”它刻于北魏宣武帝永平四年(公元511年)。上、下两座碑的内容大致相同，用来描述郑道昭之父郑的生平事迹。因郑的谥号是，故简称“郑文公碑”。为了区分这两个纪念碑，山东平度天柱山的纪念碑被称为“上纪念碑”，莱州云峰山的纪念碑被称为“下纪念碑”。两块碑书风格相似，内容基本相同，只是上碑字数较少，字体略小于下碑，字迹更不可磨灭，所以下碑比上碑更有名。总的来说，这座碑集篆书、隶书、草书于一身，笔力浑圆，体宽体美，格调高雅，开笔雄壮，构图宏伟。它非常像寺庙，在渭北享有最高的声誉。包、叶、龚自珍等人都把它比作“南国碑”，大大地赞赏了一番之后，它的名声大振。康有为称之为“圆笔的极地轨迹”...身体又高又放松，又密又合理。例如，在海上赞美人和尖叫是不可想象的。”现代书法家沈说:“通观天下，

张喜欢碑的端庄、厚重、大气和，所以他选择这座碑作为研究魏碑的主要对象。这首先源于郑文公纪念碑本身的艺术魅力，其次，这种写作风格也符合他的性格。此外，郑文公碑的这种书法风格与易炳寿隶书和严体兴楷书颇为一致，两者可以相互融合、相互促进。

在今天的文坛上，大多数人都知道张以其易体隶书和严体行书而闻名。为了专注于通过爬一段楼梯来打造他的两种主要风格，他曾经想放弃对郑文公纪念碑的研究。然而，由于他对郑文公纪念碑的无知，他陷入了深深的过去，甚至失去了理智。此外，他一直在使用平板电脑，所以他仍然不能放弃。“爱在我这一代”。张对书法艺术的追求过于迷恋，由于对这块碑情有独钟，他发誓要把它作为自己一生中主要的书法风格之一，“我要赢得人民的心，让白头偕老”。因此，他继续深化和提高，努力工作，从未停止在游泳池，他研究了40多年。这几十年不是一蹴而就的，只有自知之明！为此，他还写了一首打油诗:“历代书法家有五种风格，一种或两种风格，我攻隶书和隶书，保留魏碑的郑文公。”这证明了他对郑文公纪念碑的迷恋！

观察与咨询技术研究。

在当代书坛，浮躁的风格往往很猖獗，许多人喜欢随波逐流，试图找到所谓的南捷径，所以他们从那些非经典的碑文开始，有时个性鲜明，但他们往往容易进入左边的道路。窃取特征不一定是优势，只有将特征转化为优势，我们才能被视为成功。张自信坚定，克服困难，不轻易放弃，不盲从潮流，大气磅礴地追求魏碑的书风，决心继承和发扬传统经典之精华。

郑文公碑是魏晋风度的代表，是魏晋风度的经典。学习容易，工作难。如果你没有达到学习的目的，不能抓住要点，很容易写得非常熟练甚至生硬。如今，致力于研究郑文公纪念碑的人不多，能把它写好的就更少了。他们中的大多数人都知道这很困难，而且他们经常费力不讨好。

张的魏碑始终坚持以碑为主线，并在此基础上汲取了泰山、石谷金刚经的许多东西。“当你把它写在纸上时，你会觉得很肤浅，所以你永远不知道你必须练习它。”张到山东莱州的云峰山瞻仰此碑。“郑文公碑”气势恢宏，历来被视为圆笔的典型代表，自那以后，北方派的大部分书法家都为其立碑。写作时，要多注意用笔在转与撇交界处的方法，谨防“新魏体”中的硬板和暗木一路流淌。他带着他的篆书中心去用笔，把笔和露水结合起来，聚焦西藏。关注笔杆的中心，注意升降和按压的抖动，追求“房屋漏痕和锥画沙”的效果。钢笔收藏和方圆的结合主要是圆的。注意一些笔画和结字的粗细和开口，并深入思考笔画之间的焊接效果。此外，他还从《诗经》、刁遵墓志铭、崔景英墓志铭中汲取营养。为了使魏碑更加灵动，近年来他还集中临摹凌飞荆、赵孟頫的行书《三门集》、《丹巴碑》、《妙言寺》和行书《潜子文》。

清代李瑞卿以篆隶笔法入北碑，其书法苍劲、粗犷、疏疏，有金石之味，其笔古旧。它的卫背“秀如妖娆之美，犹如武士挥袍”，别致典雅，自成一格。张作为一个道家人物，在这方面做了相当大的努力。他甚至引用了现代王遽常的曹彰:“龙若缠绕，老树枯藤枯。”这些不仅提升了魏碑的自然性和灵活性，也增加了魏碑的变化。当代著名画家张大康先生的书法以厚重著称，而张对他的作品更为关注。

对于一个艺术家来说，天赋很重要，但是如果没有严格的技巧训练，它终究只能是纸上谈兵。因此，在成为艺术家之前，有必要根据工匠的要求来训练技巧。大作家蒲松龄说:“迷书的要搞文学，迷艺术的要搞技术。”

张深知调和技法的重要性，他在《魏碑》中用笔既有篆书的圆整，又有隶书的果断。中间的一面是一起使用的，而方圆两者都有，变化无穷。但稳健是他书法笔的一大特色。无论是在隶书、魏碑还是楷书作品中，他的书法线条始终以稳定为首要标准，从不懈怠。他写到了笔的末端，并试图穿透纸的背面。正如“笔阵”所说:“当你作画时，你必须弯来弯去，你必须尽你最大的努力把它送来。”笔的内部用词和结的外部延伸相得益彰，奠定了他端庄稳健的文风。

从结构上看，《张》中的“味北”具有积极、强烈、方或圆的特点，与篆刻势、韵、草感融为一体，浑厚、稳定、富有魅力。它美丽而稀疏，高贵而坚强，富有稳定性。总的来说，它是宽广而庄严的，有着平衡的血肉，给人的感觉总是天气晴朗。

成为一个有真实生活的家庭

“和”是中国传统文化思想的核心内容之一。西周末年，王世博认识到事物的本质及其根本规律是“和”，他的“和”就是二元论和多元论的对立统一。后来，孔子说“君子和而不同，小人和而不同”，子思也说“喜怒哀乐不在中间，而在中间。”在中间，世界上的大书也是；道之世界也。为了中和，天堂是在一个不好的位置，一切都在一个不好的方式。关于“和谐”有太多类似的讨论。事物的产生、发展甚至衰落也是“和谐”的体现。从人类认识和实践的角度来看，我们不仅要尊重客观世界的自然和谐，还要创造主观世界的人为和谐。人们对“和谐”的本质和规律的认识，不仅是客观世界的一个自在过程，也是人们主观世界的一个动态过程与真实生物的和谐将不会继续。“和谐”是不同事物的继承、多样性的统一和矛盾发展的统一“同”只是同一事物的简单叠加，只是量的增加而没有质的变化和谐”真的可以创造一切。

在魏碑的选择中，张深深地体会到了对“和”的无知。他的研究虽然纷繁复杂，但杂而不乱，始终有一个主题。其他则是主调，有明确的优先顺序。“鲍剑锋自锐，梅自寒”，其《魏碑》集篆书体、隶书体、行书体、楷书体于一身。他吸收了各种题字的有益成分，并将其融入郑文公，在不脱离“和”的统一的前提下，丰富和发展了自己的写作风格。

布丰说:“风格就是人。”书法艺术的最高境界是抒情写意，书法是书法家精神生活的物化形式。通过书法作品，我们可以窥见书法家的涵养、个性和思想。朱鹤岗的《林赤心解》说:“学书只是一种技能，但制作产品是第一步。”那些高质量的，一点一点画的，有自己清晰优雅的氛围；那些低人一等的人，虽然激情四射，但令人印象深刻，而纵向和横向的暴力只是暴力，这是不可避免的。”刘公权说:“心正，笔正。”几十年来，张一直以自己的实际行动诠释着“先做人，后学书”这句名言。张性格温和，稳重，淡泊名利，待人和善，谦虚低调，从不自命为著名艺术家。他是对的，他是对的，所以他的写作风格自然是对的。

“随着衣服变得越来越宽，你永远不会后悔，这将使人们为伊拉克憔悴。”因为热爱书法，张放弃了很多人的梦想。他致力于书法艺术，孜孜不倦地追求它，关注经典，从未停止过到游泳池来。他也从来没有忘记加强课外工作、阅读和写作、培养身心来帮助书法艺术。“如果你努力工作，你就不会辜负它，如果你有决心，你就会成功。”他的坚持和努力得到了回报，并取得了巨大的成就。他的书法不仅受到公众的喜爱，而且在业内也得到好评。但是，张谦虚地说，学无止境，艺无止境，路漫漫其修远兮，所以我必须时时上下求索！

(作者是中国书法家协会教育委员会委员，教授，书法家，书画评论家)