“悄悄咪咪”练了二十年，李伯清书画终入市 背后是艺术品“零元起拍”新模

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▲2019年5月14日，李伯清接受了所有记者和张建设记者的采访

苏富比和佳士得一年一度的春季拍卖会即将开始，只有亿万富翁才拥有进入这类顶级市场的许可。

与此同时，艺术品交易市场也催生了一种草根交易模式，而正是草根艺术家李伯清搅动了这一池水。

在四川和重庆，无数人听着李叔叔讲故事长大。到目前为止，其受众的年龄仍然很广，这表明李伯清已经成为当地民生文化的鲜明象征。

20年前，为了证明自己并非一无所知，李伯清开始学习中国书画，长期以来，中国书画一直被视为非卖品。现在，他的绘画和书法将进入市场。

然而，李伯清的书画卖多少钱？李伯清不定价，把它放在网上，然后以零元开始拍摄！在散打艺术家涉水艺术品的流通市场背后，有一种新的艺术交易模式值得关注。《国家商报》记者首次采访了成都市美术家协会主席李伯清、刘正兴、拍卖行资深人士刘天怡，解读新兴艺术市场的新玩法。

▲李伯伯的画将于今天零元开始拍摄

李伯清的书画已经很久没有卖出去了，一文不值

李伯清的书友们称他为李老师。今天，李伯清就像一个网红，被90后和00后称为李叔叔。爱他的观众年龄跨度如此之大，以至于他们喜欢他而不会假装是假的。

20世纪90年代，李伯清很快受到成都茶馆文化的欢迎。当时，成都的时尚青年经常在腰间佩戴随身听，耳机里听起来不是流行音乐，而是李伯清讲的散打故事。

现在坐在李伯清的工作室里，他的画和书法挂在墙上，包括风景、人物和彩色图片，看起来像油画，但不是油画。用李伯清自己的话来说，他是如此的困惑，以至于他不得不尝试任何事情。那时，李伯清，一个讲散打故事的红人，并不依靠书法和绘画谋生。

当时，评论家们对李伯清的散打说书很有争议，认为他不够优雅，豆芽菜不管长得多高都是小菜。1995年，李伯清开始学习书法、竹画、山水画和人物画。当我开始学习画画的时候，很多人说我是附庸风雅的，但是在过去的20年里，我一直在不断地创作和学习画画，这就是我对传统艺术的热爱

李伯清学习书画20多年后，把它视为一种感受、爱好和学习。例如，当我想写“不在乎，不比较”的时候，我会很自然地在脑海里读这些单词。我自然会注意自己的行为，预防老年痴呆症。(笑声)

因此，李伯清常说一句话:他的字画不卖，钱也不值钱。在有缘的情况下，他会装裱并送画。从去年开始，认识李伯清很久的刘天怡动员他进入市场，在网上拍卖行以零元的最低价格进行拍卖，最受消费者欢迎。

此时，70多岁、生活富裕的李伯清试图阻止消费者在表演艺术市场上购买。我们受欢迎后，一次都没有邀请观众吃饭喝茶，不管你起起落落，人们都默默地支持你。李伯清说，房地产老板喜欢我是因为我去平台的时候可以多卖两栋房子，电视台喜欢我是因为我的节目可以带来广告收入。因此，我向他们收取适当的劳动报酬，观众对我一无所知，我也不知道该如何回报。如果有来生，我希望成为一个斑马线，这样他们就可以安全地踩在我身上。这是我的深情，不是一句保全面子的话。在过去的十年里，我没有从观众那里收钱，我拒绝了所有想向观众售票的演出。

既然如此，为什么还要接受书画的售价呢？因为许多人应该明白，任何行业的创造和经验都必须受到尊重。你说他好像花了几分钟才写完一个字。为什么他可以卖钱而不是免费送人？因为这几分钟是他几十年辛苦努力的成果。书法和绘画作家应该过一种没有足够食物的生活，这种主张还在吗？我想我这样做的实质是希望大家尊重书画行业的劳动。

李伯清的书画根植于此，他的性格和个性在此得到了体现，朴实无华，显示了他真实的内心。刘正兴评论道。

▲李伯清的画《音乐家的长寿》特地送给每一位读者

不管油漆工多便宜，买主都认为它很贵

鼓励李伯清从事书画交易的刘天怡是中国艺术拍卖行的资深从业者。

曾经在荣宝斋工作过的刘天怡看到了艺术品交易市场的一个大问题，那就是，一方面，当代艺术家是无价的，另一方面，普通消费者根本无法进入这个市场。刘益谦等富有收藏者花了大量金钱购买的古今艺术品，为公众筑起了一道高高的心理墙。

事实上，艺术市场分为消费市场和收藏市场。大多数价值数亿美元的艺术品拍卖都是通过顶级拍卖行进行的，这些拍卖行远离公众。刘天怡说，在消费市场，艺术品可以进入成千上万的家庭。

比如，李伯清的画现在已经进入了消费市场。在成为著名艺术家之前，大多数艺术家都在消费市场。如果这些当时不贵的作品能通过岁月的考验，通过多次交易溢价并被市场接受，它们就有可能转化为收藏市场上的作品。

在2017年《卫报》春季拍卖会上，黄的《黄山汤口》以3.45亿元成交，震惊世界。刘天怡在那次春拍中也在场，他目睹了黄山汤口的价格从8000万元上涨到3.45亿元。

在20世纪50年代，黄举办了一次画展，只有一个人买了他的画，卖一元钱，一捆一幅。刘天怡说，当时很多人的画都在消费市场，齐白石的画也是如此，原价1元。今天，最贵的已经卖了9亿元。

如果收藏者能够见证藏品从消费市场跃升到收藏市场，这无疑将是艺术收藏的最大乐趣。因此，虽然中国的艺术品交易市场很小，但却有巨大的财富。刘天怡说。

调查其行业根源，让作品在消费市场流通。只有当它们流通时，才能在不断的交换中增值，并使整个行业、艺术家和收藏家受益，形成良性循环。

然而，在消费市场的流通领域，许多人仍然采用画家的定价方法。目前，许多画廊都关门了，因为画家定价的主要市场已经缩小，定价不透明，消费者也不愿意。它最初价值20，000元，但是画廊的商人要求100，000元，并希望买家讨价还价，但是人们一听到就离开了。

刘天怡生长在一个书画世家，他带头做父亲刘正兴的思想工作。我说:“爸爸，你认为你的画很值钱，我们家认为你的画很值钱，所以没用。只有这样，市场才会感到有价值。”

刘正兴还认为，画廊和拍卖行都遵循画家定价原则，这在艺术市场上是一种误解。一幅画卖30000元和50000元，这是画家定的，没有标准来衡量。现实是，不管画家设定的价格有多便宜，买家都会认为它太贵了。

5月15日，刘天怡将在网上拍卖行再拍一批李伯清的作品，并以0元的底价开始拍卖。据了解，刘天怡已经预留了其他艺术准备，并将陆续开始网上零元拍摄。

▲李伯伯的画将于今天零元开始拍摄

从零元开始，给买家定价权

要拆除消费者市场的不透明之墙，有一种方法可以把它交给在线拍卖行。从零元开始，完全由消费者决定。

近年来，0元开始在北京等地出现，艺术品的价值由买家决定。刘天怡认为，买家的定价最能确定艺术品的价值，这种定价方法更科学。

坦率地说，艺术品的价值很大程度上是由我们的收藏家购买的。刘天怡说艺术品的价值实际上是一个模糊的概念。如果你喜欢它，它将是有价值的，或者如果想买它的人不来，它将毫无价值。因此，市场对它的价值有最终决定权。

李伯清并不反对将作品的定价权授予买家。

事实上，2018年9月，刘天怡带着李伯清的六幅作品到北京荣宝斋进行网上试水，并以0元开始拍摄。当时，参与拍卖的买家都是完全陌生的人。从0元起，价格每轮上涨200元。最后，六幅作品中最低的一幅卖了7800元。

有趣的是，在这六幅作品中，售价最高的一幅是12000元，是最小的蓝色素描。因为前五幅画是先买的，最后一幅留下了，几个买家抢走了，结果是最高价。刘天怡说，这种网上拍卖是千里之外，赢得人们爱情的可能性也增加了艺术拍卖的兴趣。

刘正兴也受到这一模式的影响。现在，我的许多画，甚至每幅都超过10万元，被带到0元开始拍摄，他们给我多少就卖多少，卖200元。刘正兴说，对于画家来说，即使拍卖价格不如心理预期，他们也不会吃亏。让更多的人了解你，把你的画带回家。事实上，这才真正实现了我很久以前的主张，让艺术作品走进千家万户。

然而，刘天怡发现一些当代艺术家无法理解0元的拍摄。担心卖不出去，担心拍卖价格太低。

在刘天怡看来，艺术家应该改变思维，适应市场需求。如果你的画可以以20000元的市场价格出售，而买家买了5000元，你不必悲伤。让买方赚钱是卖方的想法，也是买方的机会。

编辑杜毅