瓷板画收藏渐入佳境

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瓷板画是在普通瓷盘上手工绘画、上釉、高温烧制而成的平面陶瓷工艺品。瓷板画可以安装或嵌在屏风里作为装饰。

瓷板画最早可以追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。瓷板画盛行于清代中叶，至嘉庆、道光年间非常流行。大多数官僚和商人经常把它挂在大厅或书房的墙上作为装饰。清末民初，一批新安文人画家“珠山八友”介入景德镇陶瓷绘画，将艺术家的主观意识和情感注入作品中，取代陶瓷装饰设计的理性思维，在瓷板画上建立起一种浅绛色的陶瓷绘画形式。

美丽的瓷盘画

瓷板画独特而美丽。在主题上，材料是多样化的，包括山水、花鸟、人物、鱼和藻类以及吉祥图案；就形状而言，有许多形式，如矩形、圆形、椭圆形、多边形、多边形和扇形。在艺术创作技法上，它既继承了中国传统绘画技法，又大胆融入了西方绘画的表现形式，将油画、水彩画等技法运用到瓷板画的创作中，将绘画艺术之美与陶瓷工艺之美相结合，演绎出更加丰富的瓷板画，使瓷板画的成品更加透彻。

瓷板画的特点是除了绘画艺术之外，制作过程极其复杂，绘画选材、艺术加工、绘画前乳香油精制、特殊颜料配制、特殊画笔处理等步骤和技巧都非常严谨细致。瓷板画的烧制过程也很特殊。几乎每幅瓷盘画都必须在1000摄氏度以上的高温下烧制两次。在生产过程中，瓷板画容易变形和窑裂，成功率很低。因此，瓷板画很少作为最佳产品出现，一旦出现，就具有很高的收藏投资价值。

“珠山八友”广受追捧

景德镇人杰地灵。

晚清时期，随着皇家御窑厂的逐渐衰落，一些御窑厂停烧后，民间粉彩和瓷盘画家形成了一个松散的画派，称为“望月会”。王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何仁、程意亭、刘雨岑等八位画家经常聚集在景德镇的竹山作画烧瓷，合称“竹山八友”，后又吸收了徐中南、田和贤。然而，作为一个艺术团体，“珠山八友”的名字并没有改变，并且一直延续着。

20世纪初至60年代，“竹山八友”成员从事瓷画创作。由于年龄的差异，“竹山八友”成员之间的作品有所不同，其中王琦、汪野亭、王大凡、程意亭、刘雨岑的作品较多，而邓碧珊、何仁、毕伯涛的作品较少。从绘画的角度来看，八友有不同的取向和特征，包括山水、花卉、花鸟和人物。20世纪80年代以后，竹山八友的作品逐渐被市场所追捧，成交价格上升，成为民国瓷器收藏中的精品，也带动了其他画家创作的瓷板画的兴起。

拍卖市场创下新高

瓷板画本身工艺复杂，制作成本高，艺术水平高，其收藏价值不可低估。进入新世纪以来，瓷板画市场逐年上升，尤其是近年来，瓷板画拍卖更加红火，并且频频高价出售。例如，早在2008年，王琦的粉彩瓷画《渔父图》就卖了241.5万元；2009年10月，在景德镇举行的国际艺术陶瓷秋季拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良的粉彩瓷板画《黄山4000》以782万元成交；2011年5月，在中国嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《王禹之水图》以920万元的高价拍出，首次拍出近1000万元。

2012年12月，在北京保利秋季拍卖会上，王琦和汪野亭以3277.5万元刷新了现代瓷板画的最高成交纪录，在“中华民国重要人物”中制作了一组六个粉彩人物；2015年12月，、、王、在北京秋季拍卖会上，与娱乐合作的一组四个粉彩瓷盘《花鸟》拍出379.5万元；2018年6月，在王步师旷的春季拍卖会上，中华民国的“蓝色与白王”有一套四个水平的盘子，以2932.5万元的高价售出。