工匠工作室:走进两个世界背后的工匠、工匠和独创性

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2月21日，由艾奇艺制作、由和陈主演的爱情甜蜜剧《两个世界的幸福》立即开播，并以《黑马》的出场让观众眼前一亮。播出第一天，iQiyi的人气值在24小时内突破8000+大关，连续几天在猫眼、谷多、德特温、大众等行业排名第一，并获得人民网、新华网、Guangming.com等主流权威媒体的积极评价，人气持续攀升。

艾奇艺工匠工作室是艾奇艺最年轻的工作室之一，拍摄并制作了《两个世界》。虽然这是他们的第一部电视剧作品，但我们已经体会到了这种新力量的“工匠”精神，这种精神充满了独创性，是一个影视工匠，展现了工艺之美。正如工作室负责人冯伟伟所说:“‘匠’是我们工作室的名字，‘艺术’代表‘益智’，这个词‘匠’代表努力成为益智影视创作的工匠和工匠。”

《两个世界》的幕后故事是什么？独创性是如何注入这部戏剧的血液的？媒体内部参考走进工匠工作室团队，在采访中深刻理解了这出戏，从他们的分享中感受到了“工匠”的力量。

工艺之美

作者认为，“两个世界”的艺术美来自于“工艺”和“美学”的结合。工艺需要稳定的积累和严格的打磨，而美学来自于创作团队的综合美学和修养，这些将被微妙地呈现在作品上，让我们感受到美、质感和印象。

正如冯薇薇所理解的:“电视剧是一种视觉和听觉的效果，我们希望呈现一个美丽的外观和感觉，因为每个人肯定会喜欢美丽的东西，所以我们会尽可能做得更好。”

工艺之美首先体现在“两代人”概念的构建上。在“两个世界”的建构中，“两个世界”没有采用“前世”等传统的虚幻概念，而是巧妙地赋予主人公遗忘与记忆之间的另一种身份。简而言之，这里的两代人是改变了身份，开始了新生活的男人和女人。同时，在坚持真爱的过程中，男人和女人携手维护一方的和平，展现国家和家园的伟大正义，升华观念。

工艺之美也反映在角色的塑造上。剧中男主角和女主角由年轻演员和陈扮演，他们被观众亲切地称为“中国碗夫妇”。除了吸引高价值的粉丝之外，这对瓷碗夫妇还用忠诚和对爱情的保护打动了观众。谈到角色的塑造，它与演员的选择密不可分。冯薇薇说:“我找到了一个和这个角色高度匹配的演员。”

年轻演员于朦胧在剧本创作之初就成为了《英雄的叮当》的最佳候选人。这一次，他演的《叮当》，不仅在外表和气质上符合剧中冷静高贵的公子形象，而且表现了《叮当》的隐忍和机智。演员陈是演员阵容中最大的惊喜。她在形象、亲和力和可塑性方面都很突出。在《两个世界》中，一个人扮演两个角，有三个角色(冯眠晚期，李，阿元)。凭借对人物的深刻理解，她成功地完成了角色塑造。

工艺之美也体现在精确的视觉传达上。《两个世界》中的视觉传达效果传达出强烈的中国风格，这得益于团队对服装、文化、道德和风景的终极追求。例如，从宫廷场景到香包和发夹，甚至女主人手中的剑，古典庭院、手工刺绣的红色连衣裙、室内物品和器皿的拼凑都显示了民族风格的美丽。

工艺之美还体现在灵活多样的宣传和推广上。除了服装、文化、道教和风景等优秀的美学之外，“两个世界”的美还体现在丰富多彩的宣传材料中，如“太极”、“天妃”、“古丝绸”的创意海报、“邪恶”版本的宣传片等。宣传材料打开了网民的眼睛；《云缘》、《夜歌》、《最后》等最有价值的电视剧让观众期待这部具有动人旋律和情节的电视剧。

与此同时，该团队还根据播出时段果断加强了在线活动，并计划推出云会议、云综艺节目、空缩减剧场等全新的在线互动，让在家的观众不仅能感受到剧中“甜蜜”和“美丽”的爱情氛围，还能为观众创造一个与自己喜爱的演员在线互动的机会，从而提升网络的知名度。

据《两个世界》的宣传负责人朱婷介绍，凭借《两个世界》的优秀制作、优美的音乐和演员的用心表演，在积极宣传的不断引导和推动下，网民的热议和好评是对这部电视剧的最好认可。

工匠的力量

冯薇薇此刻提醒自己和她的团队，《诗经·大雅当》中的“颓废无始，清新无终”。她希望以“让观众感到真诚和认真”的初衷来面对困难，实现一个好的开始和一个好的结局。她说:“在创作的过程中，我们总是要带着良心和质量去创作，尽管一路上充满了艰辛。”

工匠的力量贯穿于《两个世界》的创作过程，并在拍摄过程中全力以赴。

《两代人》拍摄期间的工作节奏如下:早上6点左右，全体工作人员开始了一天的工作。其中，演员化妆、服装布置和道具布置将是第一个开始。当一天的拍摄结束后，灯光存储、场景恢复和安全检查的收尾工作将最晚离开，如果遇到恶劣天气，您需要一直忙到凌晨一两点。回到车站后，创意团队还需要召开会议，研究新一天的拍摄内容，确定拍摄计划，并根据天气变化、现场环境、人员状况等多种因素安排各岗位的工作。

工匠的力量体现在细节上，冯伟伟在采访中分享了一个细节。在一次拍摄中，她发现房子的木梁颜色有问题。虽然在大场景中可能找不到，但考虑到现在很多电视机都是4K高清的，如果在初期不注意，这些缺陷会在最终播出时放大，从而影响视觉效果。发现问题后，艺术指导走到凳子上，亲自给它上色。例如，在每次拍摄之前，地面应该再次清理，演员的服装应该再次整理，没有皱纹，这是一个每天都强调的细节。

在早期的拍摄中，团队几乎处于白加黑的模式，工作强度非常高。然而，根据《两个世界》的制作人鲁鹏的说法，在如此高强度和超负荷的工作条件下，团队中的每个人仍然很开心。因为每天，当剧本中精彩的文字转化为生动的画面时，我脑海中的原有人物在经过演员的演绎后变得越来越清晰，这将给团队带来巨大的成就感。这种成就感随着拍摄的深入而增加，拍摄中的困难和痛苦因为这种成就感而变成了快乐。

在制作的中后期阶段，工匠工作室仍然会尽一切努力攻击，并且在达到最佳效果之前不会放弃。

例如，在剧中，阿源的可爱宠物小鹰“又小又坏”，可爱又充满灵气，与主人互动时没有不服从感，很受观众欢迎。许多网民认为这是真的，但他们不知道这是“假的”吗？为了达到真正的效果，配合阿源大师的个人设计，在工匠工作室的要求下，后来的团队查阅了数百张猛禽的图片，推翻了几个三维模型，最终设计制作了剧中的“小坏蛋”红腿红隼为原型。

就在几年前，36集的电影基本完成，在播出近一个月后，还有一个“悲剧故事”，即“整个原声被推翻并重做”。这是工匠工作室推翻和重新开始的另一个举措，冯伟伟做出了这个决定。她给出的理由是:“场景的配乐与情节氛围不一致，情感传递不真实，必须重新调整”。事实上，对她来说做出这个决定并不容易。对于“颠覆和重新开始”，音乐和后期团队起初并不理解，但他们最终被工匠团队的坚持和严肃所感动。

负责剧本和音乐的制作人陈认为，音乐实际上是为形象和人物的情感服务的，对于情感、武术和破案等每一种氛围，其情感表达都是不同的。音乐的每个入口点和出口点都需要精确的设计，这确实需要仔细研究。陈并不满足于每一首音乐，甚至不放过每一个细节。凭借对人物和情节的微妙理解，他和配乐导演试图一遍又一遍地去理解它，并一遍又一遍地创造和修改它。即使是一出戏的音乐，他也可以整晚讨论，尝试多个版本来选择最好的一个。最后，所呈现的音乐效果得到了观众的一致好评。原创歌曲《云缘》、《知夜》、《最后》和《夜歌》遍布各大音乐平台。

《两个世界》共有36集。在后期制作过程中，团队反复观察了不少于四五十次，不断发现和解决过程中的问题。在此期间，编辑受到了更多的虐待，最后他只能拿着一堆材料，在黑暗中反复修改。这种残酷地推翻和虐待自己的坚持，是团队对自己的严格要求，也是对观众的一种“真诚”。

正如冯伟伟所说:“在整个过程中，由于主观或客观的原因，我们遇到了许多困难。如果我们不抓住开始和结束的心，我们就不能坚持下去。”在鲁鹏看来，在这个反复修改的背后是团队中每个人的信念——从拍摄前到后期制作，它可能不是100%完美，但每个人都在为这个目标而努力。他说:“我们的团队很诚实，所有的工作都不懒惰。从剧本的开始到拍摄到后期的播出和宣传，我们摒弃了投机取巧的想法，脚踏实地，一步一步地稳步前进。

工匠工作室的年轻团队，通过这种“愚蠢”的方式，最终让观众通过他们作品的展示感受到他们的独创性和真诚。

文学的概念是独特而精致的。

“这项工作就像我们团队的‘第一个孩子’。我不敢说这工作有多完美。我相信它一定有一些缺陷或遗憾，但我们努力创造一个有良知，质量和诚意的作品。最初的心脏贯穿始终。”在冯薇薇看来，虽然这是球队第一次上演话剧，但故事应该是真实的，态度应该是真诚的，水平应该是线上的，虽然过程本身就很有挑战性。

首先，它是与自己“竞争”，挑战自己。过去，也许我们只需要做好电视剧产业生态的某一个环节，但现在，我们需要在实施中全面下沉，在实施前、实施中、实施后的全过程中扎根，真正完成影视产业生产制作的全生态链建设。

冯薇薇向媒体内部介绍说，《两个世界》从小说发掘到剧本改编，从寻找导演和编剧到根据角色匹配程度确定演员，从艺术设计、服装造型、场景搭建到拍摄，历时近六个月。从准备和船员到后期，再到晋升，花了将近三年的时间。团队中几乎所有的主要成员都在跟踪整个过程，努力学习，熟悉大部分工作类型。

其次，“忠于”故事，润色剧本。一部戏剧成功的关键是一部逻辑严谨、值得推敲的戏剧。《两个世界幸福》改编自越吉·娇娇的同名小说。在编剧方面，该团队大胆地激活了年轻而有创造力的杨楠团队。在影视创作方面，编剧团队积极与工匠团队沟通，在精神上产生共鸣，不断创新。这个故事经过了精心的润色和反复的推敲，并且试图经受住观众的考验。

“相对于原作，剧本应该保留什么？扔掉什么？这是一个非常痛苦的选择过程，我总是纠结在一起。”冯薇薇被这深深打动了。边肖和编剧都对这部剧给予了大力支持。剧本是这出戏的基础，所以她必须在开演前把剧本写得扎实。她对故事创作的追求是注重现实主义和身临其境的体验。人物和情节所传达的情感是否真实，所创造的场景是否合理，是判断某个情节是被放弃还是被保留的主要标准。

在原著中，女主持人的“前世”记忆是通过倒叙呈现的。电影和电视改编后，这部戏已经完全改编了。冯薇薇说，这样做是为了避免太多的倒叙，确保看电视剧的流畅，让故事更清晰、更容易理解。

《两代人》的另一位制作人王一凡表示，在积极拥抱新媒体、突出项目创新的同时，团队努力在《两代人》创作的各个方面坚持自己的创意。《两代人》不仅要讲述一个感人的爱情故事，还要传达积极向上的价值观。在不断改进对项目总体方向的控制的同时，我们也重视在实现级别和内容细节上采取措施，并尝试更多和吸收更多。实践是检验真理的唯一标准。

第三，与产品竞争，完善细节。说到后期制作，最不可避免的是特效。在过去的几年里，由于技术不成熟、资金有限等因素，很多电视剧，尤其是网络电视剧，经常被网民戏称为“五发特效”。在过去的两年里，随着观众观看戏剧的审美水平的进一步提高，制作方也加大了对特效的投入，力求制作出更真实、更自然、更具替代感的视觉效果。《两个世界》也不例外，它在特效方面投入了大量资金。以情节中的特效为例，鹰、鹿、狼等生动的特效资产的设计和制作，以及男女主角情感升华的荷花灯夜景和桃花林的特效图片，受到网友的好评。当这些特效场景出现时，眼尖的网民们纷纷表示敬意:“资金在燃烧”，这让冯薇薇感到欣慰，这是观众对创意团队真诚的认可。冯薇薇向媒体内部人士介绍，在《两个世界》的制作中，只睡懒觉的宠物鹰“小坏蛋”的制作周期长达6个月，难度很大。"感谢特效和其他后期团队的全力支持与配合."

采访结束时，冯薇薇在谈及“艾其艺工作室”的下一个愿景时，希望团队创作的作品能在单一题材上有所突破。她说:“我们一定会特别关注女性情感的内容。接下来，我们希望深化女性主题，以热情和洒脱的态度将女孩的心和女性主题贯彻到底。”

回顾“两个世界”的创作之路，冯薇薇有一种很深的感受:“努力追求作品的质量，不要害怕重复，重复和努力，因为从第一步开始，我们就没有资格投机，懒惰，更没有资格随意放弃。我们所能做的就是诚实地按照书的内容去做每一个环节。我认为这应该是我们想要追求的工匠精神。”(照片由工匠工作室提供)

编辑:张洋