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在涂志伟的油画中,色彩的运用,尤其是光线的表现,让人赞不绝口。然而,在采访中,让记者感受最深的是他的艺术和生活,充满了奇妙的对立和兼容。
在涂志伟的作品中,存在着对立与兼容并存的现象。例如,“脸、肘、心”,总面积60平方米,已经分发了数百张详细的脸部肖像。由于这个原因,已经收集了成千上万的面部材料。画面的宏伟与细节的精致融为一体,大与小的对立显示了古老的艺术才华和执着。每个人都把涂老的画描绘成“光”的透明表达,就像真正的光在画中闪耀。然而,在绘画作品中,尤其是中国历史作品和身体语言系列作品中,作者看到了更多隐藏在黑暗中的细节,光明与黑暗相互映衬,表现出整幅作品充满遐想和张力的意境。
涂志伟说,建于2013年的涂志伟艺术博物馆,“当时的设计理念是表达从石头中拉出一架钢琴的想法。”。石头是一种天然而原始的材料,其来源简单。钢琴是现代工艺美术的巅峰,是人类精神文明和科技文明结合的产物,是乐器之王。在涂志伟的设计下,两个相反的东西融合在一起。在步行大厅里,这种对立和融合无意间出现了。由粗糙的原始木板制成的木门具有西方牛仔木门的粗犷和英雄味道。然而,中式宫门的门钉却布置在门上,隐约显示出中国宫门的气势和庄严。画廊中笔直的墙壁和水平的横梁使建筑的几何线条变得坚韧而简洁,而涂志伟在画作前和休息处放了一个简单而自然的圆木长凳,这是自然的。这种对立和融合的模式也渗透到了他的艺术生涯中。
涂志伟谈到了他学习的日子,并一直在探索自己的艺术风格。“当我出国留学时,我讨论了很多现代艺术运动,以及85思潮等。我自己也练习了很多现代艺术。我回过头来看世界上这么多的东西,觉得我应该有自己的艺术。”涂志伟指着他的作品“肢体语言:舞蹈音乐,钟声,古老的声音”。“因为我有一个优势,我不仅是一个简单的中国历史画的创作者,而且还是一个爱好。尤其是1978年出土的编钟,我去了湖北随州看。当时,我感到震惊,并直接让我产生了一个迄今为止一直影响着我的愿望:我应该创作中国历史题材。”因此,涂志伟以其艺术的热枕和远大的视野,致力于用西方油画技法表现中国丰富的历史遗产的艺术创作。1983年,第一幅中国油画《七步走》完成。1994年在芝加哥画廊展出时,美国著名收藏家威尔逊·哈利看到他计划花10万美元买10幅画。看过《七步走》后,他必须买下这幅画,并以10万美元的总价买下这幅《七步走》。20世纪90年代,继《七步诗》之后,出现了的《反弹琵琶》、《唐代乐舞》、《歌舞》、《舞剑》、《赵·韩》等中国历史名著。在油画和收藏界引起了轰动,这在20世纪90年代的美国油画界是非常罕见的。涂志伟总结了他的艺术创作:“我学到了很多东西,看了很多比较,我觉得我应该能在中国历史画中创造出自己独特的风格。世界上许多人画历史题材,我们中国人也是如此。但我在艺术形式上取得了突破:用人类的肢体来表现一幅画,每一个肢体代表一幅画,如手、胸、脚,通过肢体或部分肢体形成一种艺术形式。这幅作品从未在世界上出现过,包括画这些历史题材的历史!”
关注家乡的美育,打造中国的“枫丹白露”
涂志伟出生在广东省翁源县刘力镇的一个贫困山村。童年时,他对劳动人民的生活有很多了解和经验,对家乡有强烈的感情。他在美国积累了很多关于中国历史的作品,每个人都希望他能在美国建立一个艺术博物馆,但涂志伟的想法很简单:“艺术和文化的普及不能只在大城市发展。农村更需要它。尤其是当我还是个孩子的时候,我经历了绘画和学习,所以我意识到在我的家乡美育的重要性。”因此,他毅然自费投资6000多万元,在他的家乡翁源县的翁江边修建了一座艺术博物馆,旁边还有著名的唐代文化遗址。由他亲自设计的涂志伟美术馆于2007年11月开始建设,并于2013年10月正式向公众开放。这是中国第一座建在农村的艺术博物馆。博物馆有16个展厅,收藏了涂志伟不同时期的杰作,包括他的原创作品,充分展示了一位杰出艺术家成长、演变和成熟的全过程。此外,自博物馆开放六年以来,从未收取任何费用,而且一直向公众开放。来自全省、邻近省市(包括香港)的学生都来这里学习绘画。“当我在建博物馆的时候,我希望这里能有一些展览,这样这个山区就能有高品位的艺术影响,现在效果比我想象的要好。但是我认为艺术画廊在教育方面远远不够。我希望将来会有更多的人参与到这个(美育)项目中来。”
涂志伟认为艺术博物馆的收藏非常重要。一个专业的艺术博物馆应该有足够的藏品来收藏历史上最好、最具风格的绘画,除此之外还有一些表面的展览,比如艺术交流和艺术展览。“这座艺术博物馆是在建造之初按照国际艺术博物馆标准建造的。目前,整个博物馆的藏品中有700多件展出,藏品中有1800多件。这里的一些展览是国际性的,例如美国油画家协会。也有外国画家来这里绘画,然后在这里展出。在国外也有一些更有创意的展览,也在这里进行交流。这里的展览具有国际影响。学习绘画,或者从事艺术,有些人喜欢颜色,有些人喜欢笔触或形状,每个人都是不同的!但是每个人都可以从中学到他想学的东西。”目前,涂志伟的创作是在美术馆进行的。“我制定了一个计划,在我的生活中画10幅大规模的中国历史画。现在已经完成了七幅画,如长城、黄河、郑和下西洋、焚书坑儒、钟鸣钟、兵马俑、六祖慧能等。孔子仍在创造之中。当我在艺术博物馆的时候,我通常从早上6点到10点画画。”
如何建设家园,为家乡美育做点实事?涂志伟不仅思考,而且还建造了博物馆。他也做得更多。博物馆成立后,他最喜欢的作品坚持不卖,留下许多重要作品在美术馆展出:“如何普及艺术?”这个博物馆已经做了一件非常初步的事情。“。此外,涂志伟多次带领美国油画家到翁源,通过画笔将美丽的地方风光、独特的丹霞山风景和客家民俗介绍给大洋彼岸的美国人民,为两国人民的文化交流搭建了一座桥梁。他介绍了自己对美术馆的希望:“让发展了中国题材和中国艺术的本地画家和艺术家集中展示他们的作品,无论他们来自大城市还是农村,只要他们做得好,他们就会在这里展出。鼓励他们创造和发展自己的艺术,让他们形成自己强大的艺术并脱颖而出。我希望这个艺术博物馆就像法国巴黎郊区美丽的枫丹白露一样。在20世纪30年代和40年代,巴黎画家来到这里写生,形成了一个素描运动(巴比松学派),将素描归类为艺术作品。后来,许多画家搬到这里居住,像农民一样耕作和创作,并成为现实主义大师,如米勒和库洛。因此,枫丹白露已成为世界著名的旅游目的地,巴比松镇闻名于世。"
书画相互依存,传承着中国艺术审美教育的使命
博物馆对面是河对面的唐代“书堂石”遗址。据史料记载,晚唐诗人邵晔隐居在何新的一个小岛上,苦读三年,学业有成,成为第一位学者。《全唐诗》保留三十二首诗。涂志伟说:“我想用不同的书法把这32首诗刻在大石头上,形成一条石墙路,形成一个有诗、书法和奇石的艺术公园。抽象艺术现在在艺术界不是很受尊重吗?事实上,我们的中国书法和奇石都是抽象艺术。我希望通过这个公园,我们能激励每一个人。虽然我们可以在国外学到很多东西,但我们也有很多东西要学。无论是现实主义、想法还是概念,我们已经有了很多东西。”
目前,涂志伟美术馆已成为国家美术馆,但涂志伟并没有改变初衷,坚持在美术馆内普及公益、爱国主义教育和艺术教育的初衷。他说:“通过艺术博物馆和正在建设的岭南书堂艺术公园,我们将把艺术教育带到农村,教育下一代,了解我们的中国艺术,并传承我们的中国艺术。”
编者:纪爱玲
标题:涂志伟:创造中国的“枫丹白露”,传承美育使命
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