书法身份与文化地位的十大关系之一

摘要:“身份”和“地位”是当今文化研究话语中的重要维度。书法的身份内省和位置意识意味着书法离不开民族品牌、DNA文化基因和文化身份的制约。每个书法家在他的作品中都潜在地表现了自己的价值取向、审美原则、趣味视野和身份立场。因此，本文着重探讨当代书法身份与文化立场的十大关系:一是全球化与中国书法身份的文化关系；二是书法继承与创新的错位关系；3.书法身份与中国魔方的本体论关系：第四，书法身份与国学精神的相互依存；5.书法素质与文人教育的灵魂建构关系：6.书法立场与美育精神自我净化的关系：七、技术至上与技术进步的关系；八、书法形式与文化内容价值选择的关系；九、书法典雅与大众的身份关系空；十、电脑时代与书法文化的融合关系。

“身份”和“位置”是源自后殖民文化理论的重要话语。这一话语表明当代文化已经从表面的文化消费和狂欢走向了文化反思和文化自觉。这意味着无论每个人做什么样的文化和艺术，在此期间他们都有自己的民族品牌、DNA文化基因和文化身份。同时，无论他在谈论什么问题，他的文化立场都隐含在他的价值取向、美学原则和趣味视野之中。他不可能背叛他的地位，因为他的身份和地位是紧密联系在一起的，很难逃脱他生活的深刻印记。

书法也有自己的文化身份和立场——为什么要写？写什么？怎么写？为谁写？什么意思?价格是多少？.....是每个人在书写书法时都会避免的问题。回避提问毫无意义，也不可能。这意味着今天的书法不仅仅是一个技术问题，也是一个过去小圈子玩的游戏。相反，它正在成为中国文化身份和中国教育地位的独特载体和展示者。

近半个世纪以来，我一直在大学里写书、写论文、讲课、编写教材和回答问题。我经常关注一些比较小而深的问题，如《中国书法史》中的一些问题的细微区分、考证和研究，对《中国书法史》理论中的各种困难、疑惑和主要症状的反驳、对话和思考，以及书法中的一些小技术问题，但这并不意味着我们只是在书法的一个小地方做作业，从而完成书法的考据学、修辞学的研究和义理的研究。同时，我们应该站起来思考书法文化认同与立场这一更为重要的问题，正视新世纪中国书法文化的现状和精神生态症候，进入全球化语境下的东方书法认同与文化立场的思考，从而逐步形成几个密切相关的问题领域——书法认同与文化立场的十大关系理论，并做一点分离、思考和界定。

1.全球化与中国书法身份的文化关系

书法是一门具有中国特色、中国血统和中国文化基因的艺术，也是最干净的艺术。优美典雅的汉字书写打动了14亿中国人民的心，让他们在看到汉字的同时，也感受到了文化的认同、文化的底蕴和祖国的情怀。文化与书法的关系，深刻体现在身份地位与家乡情怀的关系上。

全球化时代书法与世界文化的关系是什么？这个主题包括两个关键词。首先，当代书法与古代书法不完全相同，必须有世界性的视野；第二，中国身份必须有自己的文化身份。中国曾经被强大的船只和枪炮对外开放，并失去了中国的文化身份。对外国的崇拜和全盘西化变得日益激烈。今天，中国的当代认同已经达到了一个至关重要的精神“拐点”，在古代，今天，中国和西方经过了历史的冲击。对西方艺术思潮中的文化殖民、当代艺术国际炒作中的文化认同、中国艺术家的弑父和寻求精神继父、艺术创新以及新世纪中国文化认同地位的确立等问题进行深入探讨是十分必要的。探索这些问题的关键是文化身份的确定和文化立场的重建。中国身份意味着真正的中国艺术家的作品打上了他们文化身份的烙印，他们骨子里的血可以从他们的作品中尝到。这一身份的国际意义在于确立了以中国为基础的地位。没有地位的艺术家只是投机，投机失去了自己的文化身份基础。

历史把书法艺术带到了这样一个历史节点:在现代性的反思之后，人们意识到一种不同于西方人的视野、立场和观念被“发现”，这使得西方文化霸权难以通过对话中的某种中介生成新的知识霸权，从而改写了艺术发展的历史和精神在世界上的延伸，回答和构想了未来世界文化艺术的终极问题。 参与人类对中国文化的体验，让西方能够尊重和倾听东方的声音。

那种疯狂的书法，违背了艺术为人民服务的宗旨，脱离了大众生活的需要，那种人们不认同、市场不买的书法游戏，很快就会成为时代的弃儿。中国书法的身份表现在三个方面:第一，当中国在全球化时代崛起时，书法家代表了个人和这一代人的艺术兴趣和文化面貌，主张书法家要照顾自己的文化身份。一个真正的大师意味着他们必须有深刻的哲学思想和超越的翅膀，否则他们只能流行一段时间。然而，他所期望的飞行高度下降了，因为没有哲学思考的翅膀，他的演讲因为缺乏高度而成为三流的艺术剽窃。第二，书法家不太热衷于市场拍卖，肤浅浮躁的过度炒作会助长浅薄浮躁的买家，进而刺激一批更浅薄浮躁的书法家的诞生和输出，这些书法家被低层次地重复，造成当代艺术的贫乏意义。第三，出国的书法家成为了跨国艺术家，他们的海外生活经历使他们具有了文化移民不断漂泊的文化身份。长期生活在国外使他们徘徊在文化鸿沟中，因此他们不妨回到他们出生、成长和埋葬的祖国，从心理上摆脱文化身份的焦虑，获得真正的当代中国经验，使他们的艺术更具中国身份的精神性。书法身份的思考意味着书法应该回归到文化立场的真实位置。书法家只有通过艺术理解，才能最终摆脱模仿西方现代主义和后现代主义的怪圈，找到自己的精神道路，引领新的艺术精神走向每个人。

许多西方艺术家在看到许多当代或现代中国艺术家的作品时感到惊讶。他说它是东方的吗？这是中国人吗？这些中国后现代书法怎么可能是对西方艺术拙劣的模仿和剽窃呢？这个问题让我们思考:东方文化元素、东方审美元素和东方书法视觉感受如何才能传达给世界另一边的西方人？中国书法体验如何成为人类审美体验？这些都是大问题，也是令中国担忧的问题。出于以下原因进行调查:

首先，中国文化身份的缺失。在过去的一百年里，它在物质方面迅速崛起，但在中国身份方面，它在识别艺术身份方面遇到了许多困难。今天的书法艺术逐渐去除了其文化的丰满，成为“一切新的都必须是好的”——只追求新的。所有过去的文化财富、文化遗产和文化资源都被失语了，失去了它们的身份和声音。这种“以新为优”的书法正在成为一种小众书法，这使得当代中国身份艺术对公众生活的影响越来越小，使得艺术参与人类或中国经验越来越少。在全世界范围内，中国的经验和中国的身份似乎并不代表人类的经验，而只是一种区域性和地方性的经验，这是后殖民主义非常关注的一个严重问题。

其次，中国的理论家和批评家，包括一些书法家，长期以来追随西方最时尚的前卫经验——用丑来抵制美。现在，西方无法完全解决人类的问题。那么，东方经验能否再次出现，形成文化对话？中国是世界的重要组成部分，中国的身份艺术需要在国际化中展示其不同的文化身份。

第三，中国艺术的世界主义和民族性。中国人的身份认同应该在文化自信中主动形成自己的价值生成系统，具有一套公共话语。艺术家无疑是个人，但他必须形成一个相对客观的公众评价机制，将评价机制、评价水平和评价尺度融入书展，尤其是大型国际展览，从而将中国书法家的中国经验、形象和情感传达给世界，成为人类经验的一部分。书法不同于其他西方艺术，它是东方艺术精神的体现。在多元文化主义时代，由西方文化单边主义和文化霸权主义引发的“文化战争”受到了文化自觉人士的质疑和批判。笔者认为，书法作品所蕴含的文化基因的深刻性和话语交流的视觉性构成了中西文化艺术对话的直接性。书法不仅是一门东方艺术，而且在逐渐获得“世界性书法”的认同的同时，也将逐渐成为人类生活中的“世界性书法”。

还应该指出的是，西方长期以来坚持“去中国化”的思想，将中国文化和艺术边缘化。此外，西方垄断了文化判断和话语权。只有当中国艺术家得到西方人的认可和称赞时，他们才会在出口到国内销售后在中国变得受欢迎。中国人似乎没有权利介绍中国艺术家，中国的文化话语被搁置一旁，无动于衷，理论家和艺术家被西方边缘化，这种状态必须改变。

书法文化中的自信应该受到重视。中国认同文化的创新不是西化和西化，而是人类将过去变成黄金的普遍价值。今天的文化自信可以推动《论语》中的“天下兄弟”发展成为新时代的共同价值观——人类命运共同体。它可以把古丝绸之路变成今天最强的道路——一带一路。孔子的“我要为我自己站起来，我要接触别人”可以转化为21世纪中国智慧的“双赢”，这比西方的“零和”更好，而中国古代的“和为贵”思想可以在新世纪转化为“三个文明”——家庭和谐、社会和谐和国际和平，同时赢得西方的“三大文明斗争”——人与人之间的竞争、群体与群体之间的斗争、国际竞争。从这个意义上说，中国书法文化必须摆脱文化自卑和文化不信任。中国需要一些真正了解文化的理论家、批评家和领导人，关注真正了解书法和文化的人，建立自己的评价体系，让中国人对书法文化发出自信的声音。

二、书法继承与创新的错位关系

书法与创新的关系非常复杂。具有精神价值的文化是一切艺术的基础。在我看来，创新可以分为四个方面:

首先是独创性。这是一个跨时代、非传统的时代，它的出现将对未来几千年产生影响。原创的东西很少，有四个原创原则:第一，它直接成为经典；第二，它将永远持续下去，人们总能找到新的和当前的资源；第三，能量是巨大的，它不仅影响一个狭窄的领域，而且影响整个人类历史领域；第四，根据中国古代的说法，它是一种“神圣的产品”，这是神奇的，罕见的，不可能看到的。创意将直接成为永恒的经典，对后代产生深远的影响；创意跨越多个领域并产生爆炸能量，这在评估中被认为是不可逾越的。

第二是创新。创新是一次一个地方，或者一所学校，它有很大的影响。“创新”也可以是“半创新”、“四分之一创新”甚至“微创”，这不同于成为历史上的经典原创，它将被历史记录下来；新奇而有创意，人们会被新奇的事实所感动，它能想到这样一点；它有时代的影响，但它的影响不能超越这个时代。

第三是新奇。如果你发现什么已经成为一种趋势和一种气候，你将达到标准，并且你只能在三天或五天内领先。“新奇”的象征是成为一个“事件”。一些书商将在电视节目上再迈半步，这也将成为一件大事；然而，结果是被更新和超越——它将很快被比它更非传统的东西所取代，而命运是非常短暂的。

第四，没有新奇之处。没有什么新的要说，没有什么新的要创造。这种工作在其生命力产生之前就已经胎死腹中了。

在创新的旗帜下，中国当代书法出现了许多流派，如:传统学派、现代主义学派、少言学派、后现代主义学派、行为艺术学派、装置艺术、大众书法风格、学术流派、非中国书法主义(又称“书象派”)、文化书法等。这表明当代书法界已经进入了书法的战国时代，最重要的方向被西方所夺走，即受西方文化极端价值观的影响，其背后是书法的民族虚无主义。可以说，当代书法的过度商业化和陌生化现象值得反思和检讨，如所谓的书法实验或先锋书法、行为艺术书法实践等。先锋派书法主张废除书法的文字载体，依靠线条和水墨意象来传达书法思想。行为艺术中的书法实践将书法定义为“纸上的笔墨运动”，它背离了书法的本义和内在规定性，成为一种事件行为。这里涉及的问题很多，不仅有书法传统的继承与创新，文化现代性与制度现代化的混淆，中国书法的核心，中国书法的全球化等等。

近年来，书法界把目光投向了明清甚至民国时期的书法，在商业层面上更加关注书法的拍卖价值，从而更加突出书法与金钱的关系。在艺术层面上，以“怒而强”、“骄而骄”为特征的凶猛怪诞的书法被片面地抬高了，而更为经典的魏晋书法魅力及其文化精神传统被遗忘了。鉴于中国书法的市场化、庸俗化和游戏化，如用双手写字、用耳朵写字、用脚用笔写字等。，这些都是反文化的。那些歪门邪道和玩书法是没有市场的。

在中国书法的创新中，我强调创新之路是“新”胜于“义”，其基本审美特征是“正”与“正”。所谓“积极”是强调对中国传统书法的精神把握，而所谓“大”是为了标志书法的宏伟风格。这当然不同于目前的一些书法风格，如小风格，小品味和小噱头。所谓“气象”，包括孟子的“浩然之气”和孔炎的“忧道不忧贫”的气象。此外，“崇尚诚信、创新”要求书法朝着积极的方向发展，走未来书法发展的主流之路。当代中国书法深受西方后现代主义和后殖民主义的影响。一些书法家在西化过程中对中国书法盲目地感到困惑和贬低，甚至到了反古典和非古典的地步。这些现象不仅是中国的现象，也是东亚文化艺术的普遍现象。根本原因是对文化自卑和文化失败主义的误解导致对书法缺乏信心。

要做到刚正不阿、推陈出新，我们必须了解中国书法传统的三个维度:一是中国书法传统的经典，这是中国书法传统的主流；二、中国书法碑学传统；第三，中国书法的民间传统。后两者是书法主流的补充。面对当代中国书法的种种奇怪情况，有人说应该回归传统。但是如何回到传统呢？回到什么样的传统？回归传统就足够了吗？这些都是需要考虑和区分的问题。如果这三者被绝对化，或者碑学变得流行，或者民间书法变得流行，就会出现局部泛化的问题。只有以书法为主流的多元化书法局面，才是创新的保证。

垂直创新并不排斥西方，但它必须基于中国文化。今天，一些崇洋媚外的人致力于“西方”的创新，无论西方有什么都会到来。西方有天书，中国就有天书；西方有裸体艺术，就有裸体书法；西方有行为艺术，就有行为书法。当然，艺术可以被用作参考，甚至可以被测试，如果你接受了也没关系。但在我看来，在中西艺术史上，只有一条真正的道路——“正确的道路”。“垂直创新”意味着抵制“弯曲”创新、“奇怪”创新、“西方”创新和“金钱”创新。“正气”就是坚持一个人民族精神的古典性和血缘性。将经典的DNA保存在一个词中，不要丢失它。今天，我们不能再做任何污染中国文化基因的事情，做中国文化和中国美学的叛徒，而要成为中国文化的继承者、传承者和创新者。有人说他是现代人或后现代人。我想悄悄地问:500年后你是谁？不幸的是，你是一个古老的人。

当代书法应该多元化，但多元化不能没有文化主题。走进经典，我们应该重新认识和探索书法经典的当代意义，创造属于这个时代的新经典。只有那些坚持“立”的书法家——从经典中升华出一个新的书法境界，“创新”——逐渐将中国书法体验全球化为人类审美体验，才能真正代表中国书法乃至世界书法的未来。

书法的发展离不开“创新”。只有王力可二人组，我不妨“每天发帖，每天创作”。仅仅有创新的焦虑是不够的。诚实应该被提倡停止在最好的工作，也就是说，为了后代的利益而奋斗。创新的灵感只有经过长期的努力才能获得，只有长期可持续发展的创新才是真正的创新。所有的创新应该做什么？复制西方现代主义学校的家是一个根本性的创新吗？还是你对中国历代书法文化的精神进行了深刻的反思，然后保持直立和创新？我认为是后者。

3.书法身份与中国魔方的本体论关系

在世界四大文明古国中，只有汉字幸存下来并没有消亡，因为一种以汉字为基础的书法艺术守护着她，爱着她，见证着书法和文字的不可分割性。学习文化从识字开始，你不知道任何单词，也就是说，缺乏文化。

写作是语文研究中极其重要的基础。书法“书”有三层含义:写、写、书，与“六书”密切相关。“六书”的概念最早见于《李周地管鲍史》。”的掌中对付王的邪术和养国之子用的道是六艺之教，...五个单词和六本书。”班固的《韩曙文艺志》将六书的名称界定为象形、象物、象意、象声、注释、借用。东汉许慎的《说文解字》将古代汉字的构成规则进一步概括为:“象形、意、知、声、形、转注、借”。象形文字、意义、认知和形声字是造字方法，而音译和借用指的是后来派生和发展的词语的使用。书法通过《六书》中的象形字、物象、形声等意义，凸显了中国书法的精神气质，是中国美学和书写精神的精神理解创造。

书法的基本规律在于对汉字结构的准确把握和对汉字内涵的深刻探索。书写任何一个单词都不是一个有空洞的抽象单词，而是一个有一定风格的单词，其笔法因字体不同而不同。字体是书法的风格，最常用的书法风格有五种:篆书、隶书、行书、楷书和草书。元代郝静在《朱升行书》中说得很透彻:“夫书是一种技艺，古与射、御相结合。因此，三代和先秦时期不指望笨拙的作品，但不学习它，所以没有书法。如果你没有足够的知识，你可以从书本开始。之后，就是气质、尴尬和风格，当你看到别人时，著名的专家会有本书要学。”书法在过去2000年的发展是一个字体书写中情感互动和渗透的过程。对每一个书法家来说，书法艺术是在基本定型的书法风格上加上自己的生活个性积淀，不断发展演变，成为书法在整个文化发展史上的一个个人创造。

书法与文字有着不可分割的联系。无论是殷商甲骨文，还是周朝的金文，无论是春秋战国的石刻，还是秦统一字的石刻，无论是秦(西)汉的竹简，还是东汉的石刻和纸质书，都可以清楚地看到，从夏、商、周到秦汉，书法艺术已经发展了两千多年。那么，这五具尸体的特征是什么？根据历史线索。一般来说，中国书法主要包括甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书和行书。除了线条艺术之外，书法对中国文化的特殊贡献还与阴阳、中和、公正等八个方面有很大关系。中国艺术不注重野蛮、暴力、夸张和变形的因素，而是强调书法的优雅和温柔以及不偏不倚的人文之美。

人们想努力创新，但在字体方面很难创新。行书似乎静止不动，动而不动，草书基本上属于暴风骤雨的形式和境界，而篆书、隶书和楷书表达和宣传的艺术空，不仅外在空，如摩崖石刻，而且个体存在的骨骼、肌肉和肉体空，显示出中国文化空。这在查看时获得了同构，这使得时间介于空和时间介于空之间。这种时间的艺术空整合不仅要贬低自己，还要不断提升自己的精神。然而，书法创新只能带着镣铐跳舞，书法只能以书法五体书的形式完美表达。

在生活中阅读时。由于近代全盘西化，对文化缺乏信心，武术自我毁灭，一些人盲目崇洋媚外，“去中国化”的说法始终如一。汉字起源国失去了文化自信，内部失去了文化凝聚力，外部削弱了文化威慑。然而，具有相同东方文化的国家自然轻视中国文化和汉字精神，甚至抛弃它们。因此，汉字从过去的“神性”变成了现在的“罪恶”。过去，理解文化的人是一些精英。在近代，由于全盘西化，一些中国人急于废除汉字，并努力拼音化和简化字，导致汉字处于危险之中。如果汉字被废除，中国人开始写拼音，而楷书、隶书、篆书和草书会失去它们的皮肤，但它们的头发会被附上。要说汉字是魔方，为了防止中国“汉字文化圈”分崩离析，为了防止周边国家慢慢废除汉字，为了防止他们成为千古罪人，我们应该坚持中国书法，因为“书”字在书法中的本义是字，即美丽的文字。

第四，书法身份与国学精神的相互依存

法国思想家、艺术家熊秉明认为书法是中国文化和民族研究的核心。虽然有些人不同意这种观点，但我认为这种观点是合理的。

文化并不可怕，但没有文化就很可怕。文化包括四个部分，从低到高不断完善。首先，底部被称为衣服，食物，住房和交通。看书法，很明显要融入饮食、服装、住房和交通的文化。第二，中间层是钢琴、象棋、书籍和绘画。琴房里有书法，棋社里有书法，书房里到处都是书法，没有一点抗命的感觉。第三，最高层次是经典、历史、儿子和收藏品。在国家馆里，在国家图书馆博物馆里，在北京大学这个最高学府里，书法作品可以从里到外看到——走出去的书法作品走进历史，百家争鸣，诗歌收藏就是文化，也是一种高层次的文化。第四，顶楼是天地境界，是极少数人能达到的生死精神开悟。历代文人的书法可以承载大量的金钱——书法有着广阔的天地。可见，书法是中国最广泛的艺术，书法与文化的维度低至衣食住行，高至棋艺书法，高至经史子集，高至天地生死境界，三者密不可分。

书法和中国传统研究在更深层次上相互影响。书法与汉学有一种本体论的血缘关系:书法与书法、汉学与书法、美学与书法、其他艺术与书法、书法与个性、书法与世界，所有这些都表明了东方书法对人类精神的重要性。真正的书法家以文化为生命线，“四全备”:第一，书法是全方位备好的；第二，具有敏锐的识别、欣赏和批评能力，独特的视野和优雅的风格；第三，要知道今天和将来会出现什么样的书法形式，会出现什么样的书法美学原则；第四，它具有为世界造心、为人民生活的情怀，具有超越时代的审美能力。就书法教育而言，坚持文化书法经典与创新，正确处理书法与时代、书法与生活、书法与文化、书法与国学、书法与灵魂的关系尤为重要。

艺术家以整个自然为自己的对象，以宇宙无穷无尽的生命力为自己的养料，珍惜宇宙，古往今来，感受事物，使宇宙的自然之气能与他们所有的精神品格和全心全意的气体相结合，产生审美体验的生命力，呈现振兴社会的生活，使他们全心全意地致力于艺术创作，用全身心、一字一声、一行一划地表达出杨雄的“法言”:“言，由衷之愿；书，心画也；声画，君子小人见矣。声音画家，绅士恶棍是感性的。”可以说，书法深受儒、道、佛的影响。在哲学上，它非常重视身心的统一，注重平静与平静，用气沉入天，用气提笔。事实上，“千笔之力”并不是全身之力，而是全身之气凝结至顶，是一种可以承载鼎的控制力，从而创造出一种“技进道”的超高审美境界。

儒家非常重视艺术的美育功能，儒家思想对中国艺术教育有着深远的影响。儒家把书法列为“六艺”之一，强调“书载道”。根据儒家学说，书法的形式和内容应该是美与善的完美统一。书法作为形式美，蕴含着深厚的儒家理想。书籍可以包含“道”，但不能违背“道”。在书法艺术的评价标准上，强调“书如人”、“雅”、“知人论世”、“人书皆旧”，要求书与字的统一，重视书法边肖的高价值品格，防止其流于庸俗的艺术境界。

道教与书法密切相关。道家思想要求书法家对书法达到“道”有自己独特的见解。书法家用老子的思想来观照修道中的书法，重视书法作品的盈、静、缩、缩、伸，从而体现道家美学思想。许多道家人物本身就是书法家。东晋王羲之家族信奉道教，而齐梁时期陶弘景的道教书法有其独特的个性。道教是魏晋书法评价中的一个突出主题。可以说，玄学和道教不仅在魏晋文学史上大放异彩，而且对魏晋书法也产生了深远的影响。老子的“思虑”、“神秘主义”、“知常”，庄子的“斋戒”、“坐忘”、“虚静”、“养神”等，都显示了书法创作的高度创造性，真正的名作不能在浮躁中完成，而需要在“虚静”的心理状态中发展，在遮蔽功利的目的中表现艺术

佛教与书法在长期的历史对话中相互接近——佛教通过书法得到了广泛的传播和普及，书法也形成了一股持久的佛教典籍热潮，大大增强了佛教的巨大影响力和书法的内在精神气质。佛教的方式是对一切众生表示同情，平等地爱一切事物，从而对待人们的贪婪、是非、名誉和欲望。佛教与书法在三个方面相互影响:第一，许多佛教徒自己都是书法大师，如智勇、怀素和弘毅大师；其次，几乎所有的书法人都抄写佛经；第三，通过书法的静与静，达到《心经》中“色空无差”的境界，“色不异空，空无差，色空，空为色”，色空双，色空双。这种无色彩、无空的理念，使人在入世的斗争中凭直觉，凭借孤独而遥远的书法体验，关注书法领域对宁静、古老、苍凉、淡泊和空沉默的追求。因此，佛教和书法家最终达到了相同的目标。书法从临摹佛经、刻写佛经、书法理论禅三个方面促进了佛教的普及。

刘熙载说:“书如学问，如才能，如志向，简而言之，如人”，书法与人有着根本的关系，书籍有自己的产品、神灵和条件。这意味着书法的深处有着深厚的人文关怀。于右任先生有一首学书法的诗:“石门的碑文在早晨，晚上写二十篇文章。艰苦的工作加在一起，每天晚上泪水沾湿了枕头。”为什么学习书法感觉像“每晚泪水打湿枕头”？为什么很难编译和集成？因为技能背后有一种对文化精神的广泛热爱，编辑和整合需要深厚的文学修养和美感。此外，书法艺术虽然是一条小道路，但它的文化土壤是一种玩仁的生活。书法人文关怀的表现形式是“雅”，书法很难进入法律的视野。(王岳川)

编辑:张洋