酷寒的古典音乐家享受网络红色生活

打开快手，“旧熨斗”刷礼物给著名的日本作曲家坂本龙一和国家大剧院四重奏；在颤音方面，上海交响乐团和苏州交响乐团的音乐家们热情地回答了网友的提问；在B站的音乐区，郎朗用纯正的东北方言讲述了科尔特斯音乐学院的学习经历...最近，许多一向“冷漠”的古典音乐人开始慢慢享受“网络红”生活。

直播缩小了与观众的距离

4月3日晚，苏州交响乐团在B站的现场直播室和颤音开始了。竖琴手杰西卡·福提诺斯走上舞台，在屏幕前深深鞠躬。帕里什·阿尔巴斯的《小夜曲》随后悠哉悠哉地演奏着，他可以自由进出剧院参加音乐会的日子似乎又回来了。

这些照片来自苏州交响乐团驻地金鸡湖音乐厅。在互联网上，分散在全国各地的14万人正在收听这场特别音乐会。播放完一首歌后，灯光变暗了，只有音乐能在安静的音乐厅里听到。然而，手机屏幕非常生动，诸如“拍手”、“精彩”和“掌声”的信息被一个接一个地刷过，而不是本应该给予表演者的热烈掌声。

这是苏州交响乐团爆发以来的第二场网上经典音乐会。事实上，“直播”并不是古典音乐的新词汇，但进入网络直播平台是最近的趋势。

如今，流行的网络广播突出了“互动”的概念。实时出现在屏幕上的评论“接二连三”首先满足了观众相互交流的愿望。在正常情况下，古典音乐会受到观看表演的礼仪的约束，观众不能随意说话和鼓掌，但在互联网上，每个人都可以自由交谈，音乐家和乐队的工作人员可以更快地了解观众的想法。3月21日，苏联进行了第一次“古典在线音乐会”的现场直播，由德沃夏克和柴可夫斯基创作。"当时，许多观众在接二连三地问，为什么没有贝多芬？"今年是乐圣诞辰250周年。各大乐团都计划了一系列的纪念演出，但大部分都因疫情而被搁置，苏联的外交关系也是如此。但是歌迷们仍然痴迷于此，所以在第二次现场直播中，管弦乐队改编了贝多芬的c大调第四弦乐四重奏。

有趣的是，在听音乐的时候，观众经常会在画面中发现各种“可爱点”，比如“竖琴小姐很漂亮”和“大提琴太帅了”。工作人员将亲密地剪切更多的特写镜头，以满足每个人的小要求，此时，弹幕将愉快地重温“给摄影师添鸡腿”。这种轻松和温暖的气氛对于音乐会和剧院的传统直播来说是绝对不可能的。

直播的最终目标仍然是普及古典音乐。苏娇的每一次现场直播都是半个小时左右，短小精悍。苏娇品牌发展部经理辛表示:“从受欢迎的角度来看，我们希望在短时间内吸引观众的注意力。”对许多初学者来说，接受它比接受通常需要几十分钟的大量作品要容易得多。我们打算让网上直播不同于线下音乐会。看完现场直播后，观众觉得他们还想要更多，他们可能愿意走进音乐厅，在未来现场感受一下。"

以年轻人喜欢的方式普及

艺术的普及也是如此。换句话说，效果可能大不相同。

没有人比年轻人自己更清楚他们想看什么。苏娇的音乐家平均年龄只有30岁，并且有许多90后幕后管理团队。在流行期间，他们在微信公众账户上取笑呆在家里的观众:“看电影不好”系列带着观众去探索经典作品中的古典音乐鸡蛋；“把音乐家的房子打得‘疯狂’”，并开始练习用洋葱、卷心菜和锅碗瓢盆演奏音乐；苏娇60%以上的外国表演者来自22个国家和地区《远方的诗》邀请音乐家朗读一首来自祖国的诗，并推荐一首与之相配的古典音乐。目前，这个系列已经收集了13种语言……”辛文蓉说:“即使你看电影或读诗，音乐也会在你身边。”。

Xi安交响乐团的情况与苏联有些相似。这个乐团的音乐家和相关策划人员的平均年龄不到30岁。由于他们的努力，“XSO·Xi·安交响乐团”的帐户已经成为一个当之无愧的“网红”在B站的古典音乐圈。“不要学中提琴”，“大烟斗的崩溃，你永远不知道哪个哨子是好的”，“队长告诉我玩云，但他卡住了”，等等。视频标题都很幽默，播放量有时会超过10万。这些数字对于古典音乐来说是相当耀眼的成就，而古典音乐一直是少数。

分享音乐家不仅仅是音乐

舞台和音乐并不是观众想要关注的全部。辛文蓉发现他们对音乐家通常做什么很好奇。

疫情爆发前，苏娇聘请了一个专业的短片团队拍摄“Vlog”。视频博客在年轻人中是一种流行的视频形式。它起源于博客。边肖用图像代替文字和照片来“写”个人日记，拍摄日常生活的片段，并上传到网络上与大家分享。他们计划了很多系列。第一个视频记录了苏联新年音乐会幕后的整个过程。乐队还从《美丽人生》博客中获得了“开箱即用”视频的灵感，但音乐家们没有打开快递箱。那是他们自己的乐器盒和钢琴盒。“有些人会写一个字来鼓励自己，有些人会贴上他们家人的照片，有些人会放很多卡通玩具。每个人都有非常独特的个性。”

中央音乐学院教授、小提琴家林朝阳也有同样的感受。教书23年后，他知道了与年轻一代沟通的关键。“年轻人经常叛逆。你越想让他喜欢，他就越不会喜欢。”根据他的经验，在普及古典音乐的过程中，观众对表演者的感受有时甚至是第一次。今年3月，林朝阳在B站注册了一个账户，并正式“入住”。在现场直播中，他愿意避开音乐。“如果我不喜欢音乐家，我就必须一直演奏音乐。人们需要生活。工作之外，我希望我的朋友不是来自音乐。”他一生中第一次现场直播不是弹钢琴或讲课，而是剪掉最近长的头发。“事实上，我希望每个观看直播的人都放松一下。疫情仍然存在，但我们不能放弃生命。”第二次直播是在九天后。林朝阳意外地发现他家里有两只蟋蟀，所以他让它们成为现场直播的主角。“声音不能孤立，我想和大家分享这种美。直播会让我们不那么孤独。”

在这个特殊的日子里，网络对古典音乐的重要性空前凸显，传统的演奏模式面临着新的挑战。“我更乐观。”林朝阳认为，直播等在线模式逐渐成为一种趋势后，可能会进一步刺激传统戏剧产业的优化。两者之间的关系不是互相取代，而是在权衡中达到平衡。"艺术家非常重视人与人之间的真正接触."表演现场的魅力是网络技术无法复制的。“当人们在一起时，即使他们只有身体上的可见性，即使他们只能互相触摸，这种行为也会给我们带来幸福和价值。”(高倩)

编者:纪爱玲