田沁鑫:戏剧与时俱进

因为出生在北京，中国国家剧院的副院长兼导演田沁鑫觉得国家大事与他息息相关:“1976年，周总理去世，当时我还很小，父亲把我带到长安街；1984年，为纪念中日邦交正常化12周年，两国青年在天安门广场举行盛大宴会，我是其中之一..."

田沁鑫说他有一个独特的受艺术影响的条件，“当我长大后，我会骑自行车去九个城市中的四个去剧院。童、、、、罗玉玺...我在现场看过许多著名的演出，北京人民艺术剧院的戏剧并没有倒下。国家剧院的前身中央实验剧院和中国青年艺术剧院也见识了很多。”

1995年，即将从中央戏剧学院导演系毕业的田沁鑫在深圳实习，并很快取得了成绩。但是田沁鑫开始想念北京了。“在深圳的一年里，我只看了两场演出。我想念北京的文化氛围。因为我离得很远，我明白我迷恋戏剧。”于是，田沁鑫回到了北京。经过一年的准备，她执导了《断腕》，这是一部戏剧处女作，也是一部展现权力更迭的历史剧。“那时，没有人会投资戏剧。我真的是一家吸引投资的公司。我找到了八个，但没有一个成功。最后，我的同学给了我21万元。”

《断腕》获得了成功。田沁鑫不仅收回了成本，还在中央实验剧院工作。

在中央实验剧院，田沁鑫的第一部作品是《生死场》，它是根据著名作家萧红同名小说改编的。“萧红是我很早就喜欢的作家。每次我读《生死场》，我都有一种心跳的感觉。我真的想创作一部关于生与死的戏剧。”对于戏剧《生死场》的表现形式，田沁鑫有一个新的想法:“我小时候学京剧，想在《生死场》的舞台上把中国传统戏曲和西方古典表现手法结合起来。中国歌剧的可变性、流动性、空结构和造型意识非常强，再加上法国表现主义戏剧和德国著名现代舞编导皮娜·鲍什对我的影响，使《生死场》同时具有中国气质和国际技术。”

1999年11月，《生死场》在北京中国儿童艺术剧院首演。“剧院毗邻繁华的东华门夜市街。然而，《生死场》的广告牌上没有任何颜色块，只写着‘向现代文学和作家致敬；改编自萧红的原著。我一直相信文学的力量。在当时这样一个嘈杂而浮躁的环境中，剧院可以推出这样一部作品，这也是一种力量。"我清楚地记得首映式。"《生死场》获得了成功，首先在普通观众中引起轰动，然后扩展到戏剧和文学。此后，先后创作了《飓风》、《赵氏孤儿》等戏剧作品，几乎每一部都引起了热烈的讨论。

田沁鑫一直坚持创作中国原创戏剧。近年来，他创作并导演了《一家四代》、《青蛇》、《北京法源寺》、《听弘毅》、《飓风》(上版)和歌剧《长征》，创造了“这部戏不仅让人看，而且很难买到票”的成功。“十八大以来，文艺创作环境越来越好。习近平总书记关于文化艺术工作的一系列重要指示，为我们的文艺工作者指明了方向，使我们越来越有动力。”她说。

最近，田沁鑫被“时间模型”黄文秀的事迹所感动，决心把她的故事搬上舞台。为了创作，田沁鑫和他的团队成员冒着随时遭遇泥石流的危险，在泥泞的道路上跑了几个小时，向黄文秀的牺牲地点致敬，参观了她死前工作的地方，并与熟悉她的当地人进行了深入的讨论。“深入生活，深入人心”是总书记为我们指出的创新之路。在深入收集风声的过程中，我被黄文秀献身扶贫第一线的精神深深感动。”田沁鑫说:“黄文秀用美丽的青春诠释了共产党人的最初使命，谱写了新时代的青春之歌。我希望能有所贡献，让这首歌在戏剧舞台上唱得更响。”(刘淼)

编者:纪爱玲