北京大学的“文化书法”展示了中国人的审美自信

“文化书法”彰显新世纪中国文化自信

“文化书法”是由北京大学的王岳川教授提出的，它在古今中外变幻莫测的四面墙壁中发现了一个新的世界。“在空之间有六个维度，它们在各个方面都被阻挡，并且有上下两个世界。因此，我们必须扎根，找到基础，找到文化母亲的基础。”书法所蕴含的中国文化精神是客观存在的。他特别强调将文化和思想资源注入当代书法领域，这对当代东方书法的发展无疑具有重要意义。从他的许多作品中，我们可以将其特点概括如下:

第一，定位:“升华和超越的道路是文化超越，寻根是我们的文化基础。”文化书法是一种理论思考和精神探索。

第二，概念:突出中国书法的文化基础和内涵，强调文化是书法的本体基础，使书法成为文化的审美表现。文化和书法有着不可或缺的关系。书法是一种无法达到规律的艺术形式，是一种超越技术、直接指向心灵的文化审美形式。用五个文化词来突出它们的本质，强调书法的重要属性是文化。文化书法是一种新的文化突破，“既不是书体，也不是流派”。

第三，针对性:基于西方现代性重写文化身份。“后现代庸俗化”，书法领域存在一种文化偏执——书法无文化或书法反文化。

4.国际视野:文化书法标志着东方文化的认同和汉字的审美价值。

5.方法:纠正技术主义、美术等“十大主义”。

六.步骤:一是发现和探索“魏晋书风”，加强书法文化的学术研究和推广。

七、基本方向:“十六字方针”、“归经”、“入魏晋”、“正气与创新”、“正气与正气”。

八.内容:经典和历史子集的内容，孔子、老子和孟壮的内容，书法的造型灵性，中庸精神和正确的书写。

九.风格:优雅而挺拔，简单而美丽。

倡导:自制诗歌。学术与书法互动，学者的思想集中在书法上。文化书法的提出是为了提高书法的文化品位和人文价值，追求“以文化育人”、“德艺结合”。

文化书法不仅强调对文化的修正、融会和不断的自觉润色，而且产生了一种全新的具有文化精神和审美品格的书法艺术“个性风格”。除了磨练技巧和积累审美经验，更强调文化修养、人格修养和国际视野。十六字方针就像姜夔在续书《谱风神》中的声音。“一个沈峰人必须品格高尚，学习古代，擅长写作和写作，危险，聪明，湿润，适合他的背，八岁时要有创新精神。”。文化书法的提出无疑为当代书法的健康发展注入了一剂良药，指明了前进的方向，开启了书法理论的新篇章，维护了书法的国际尊严。文化书法强调知识修养，知识修养是书法升华的基石，在书法艺术的成就中起着非常重要的作用。因为只有具备了高水平的知识和修养，我们才能有强烈的创造意识，以及敏锐的灵感和理解，其意蕴自然会溅到笔底的纸上，从而获得自然美和俗趣。

王羲之《王岳川兰亭序》1300×370厘米

只有这样，在我看来，文化书法才能倡导书法与内容的一致性、人格提升与精神超越的和谐性、书法风格与诗性的同一性。这可以作为区别其他书法理论与创作的典型特征。换句话说，如果书法没有这种典型特征，就不能称之为文化书法。从内容与书法的和谐来看，《兰亭序》、《祭侄稿》和《寒食帖》都是文化书法。中国文化中的人类书法美学是相对大众化的；然而，个人的理论思维总是封闭和相对稳定的。书法理论家的独特思维是，人类文化审美的公共性与个体封闭性之间存在着不断的斗争、不断的变化和演变。

不难看出周作人与周树人在书法和风格上的一致性。虽然他们的书法风格相似，但都有六朝的意味，但他们的造型和风格都有各自的变化。周作人的书法更为刚健、古板，表现出冷静和冷漠。鲁迅笔下的人物具有篆书的味道，他的写作能力受到了限制。他的优雅和古老给人一种惊讶和震惊的感觉。这可能与他们的写作风格一致。他们超人的写作风格是举世公认的，但他们所有的作品能称为文化书法吗？我不这么认为。只有当他们作品中的书写境界和书法境界相协调时，才称之为文化书法。我们可以看到，鲁迅的《诗稿》写楚辞“春兰秋菊，长而不尽”，笔墨所流露出的文采和情趣，都表现出疏雅、古朴和真实，真是和谐一致。诗歌中有许多这样和谐的作品，但并不是所有的作品都如此和谐。书法的审美趣味和文学意义的结合可以作为文化书法的基本核心。鲁迅认为诗歌“在创造语言时必须是曲折的……它会扼杀诗歌的美”。“数千人指手画脚，俯首甘为孺子牛”，“给寒星传话，用我的血推荐轩辕”等诗也有同样的优点。他们热爱真善美，努力工作，就像他的书法一样。温雅诚实、大方、透明、轻松自然、冷静简单、无疾而终、受人欢迎。

2019年，王岳川的《管子》

王岳川·王波《王腾馆序》，90×28厘米，1982年

汉语写作之所以能够成为一种文化艺术，至少有三个重要原因:第一，独特、独立、完整的审美形式；第二，彰显个性的独特写作；第三，独特的技术。以下是从美学角度谈书法文化和文化书法。

书法文化与文化书法的审美精神

书法文化是指书法本身的文化和书法背后隐藏的文化元素。书法本身的文化是什么？依我之见，它是力、力、骨、气、趣的美感，是见证生活的人格和心灵，是线条、造型、笔墨、空白与纸的和谐展示，是书法中爱的昂扬状态。书法背后有哪些相关的文化元素？我认为它是技术的哲学性、内容的诗性、印章的感染力、音乐的节奏、绘画的同源性和冲击力、审美体验和境界的和谐。作者从一点到一点的书写所产生的笔画有一种力的运动感，这种力使人物一个接一个地体现自然生命形式和结构的规律，并产生骨骼、肌肉和肌肉等审美效果。

首先，哲学写作的技巧

有人说:“书法是哲学的艺术”。这种说法虽然不够准确，但在书法技法中蕴含着辩证的美内涵，体现了一种哲理性的线条艺术，创造了一个人与自然和谐相处的美妙境界。线条的形状显示长度、直线度、大小、方圆和正倾角。线条的纹理特征是干燥、轻盈、柔软、厚实、有力和无力。线条的命运以节奏、前进和后退、上升和下降、匆忙、移动和分散为特征。象形文字的矛盾和统一是稀疏的、密集的、虚拟的、立体的、一面一圆的、一大一小的、一分一合的、一个巧合的……只有在有矛盾的时候才是生动的，只有在生动的时候才能产生艺术。当然，书法艺术的哲学意义并不局限于技法。书法的形式意象、精神境界和人格修养也体现了哲学思维。如果点画不好，线条又俗又丑，很容易暴露出轻浮、浅薄和浮华的背景。

二、诗性内容和书卷气

这不仅是文字的正确性和文学性，也是诗歌内容与书法的相互渗透。因此，文学语言和书法线条是相互联系的。单词的正确性是最基本的要求，但单词的准确性并不那么简单。一方面，内容和词语的准确性关系到语言学的基础；另一方面，书法的准确性，这涉及到书法研究的深度和广度。用毛笔写古典诗词歌赋，如《落花无依，似曾相识颜归来》、《小园香径独行》，总能找到一种感觉，或从的诗词中找到书法创作的灵感，或从古典与历史的子集中找到祖先的哲理。

一个书法家应该对中国文化和诗歌有一个基本的了解，然后他就会有一种书卷气。只有书卷气十足的书法作品才有意义。南朝谢赫总结的“六法”以生动的神韵为第一要素。书法的书卷气是一个人学习的自然表现，经常从书写内容中表现出来。有人说书生气是“情感”的功能。事实上，这是文化积累后的心理定势。如果书法中的笔墨意象是美妙的，那么文学创作的修养就应该到位。在北京大学百年校庆上出现了一种名人墨水，无论是书法家还是学者，即使是有良好文学修养的科学家也不例外。从内容到笔墨形象，都显示出“淡”、“雅”、“易”、“高”等书卷气的重要特征。

第三，印章的渲染

无论是简单明了的秦篆书，还是挺拔庄重的唐、宋、元篆书，抑或是庄重典雅的明清现代篆书，都无疑给书法艺术增添了一份清新感和厚重感。"平方英寸之间有很多钱，而且字很重."它不仅为书法作品增添色彩，活跃气氛，起到“锦上添花”的作用，还能调整重心，补救空，标志和印章书法作品，以显示庄严和防止伪造；覆盖着优雅和有意义的注释，你也可以锁定读者的野心和兴趣。印章本身是一门高深的学问，具有很强的艺术感染力。在书法作品的正面，黑白相间的红色印章，让人感受到文化的体验，眼前一亮。

第四，音乐的节奏

从“模仿秀”到“前后期展览”，从音乐“全国比赛”到书法“全国展览”，从流行音乐到流行书风，从伟大歌手的高价到伟大书法家作品的流行，从“超级女声”的呐喊到年轻书法家的失落感，书法和音乐都同样在艺术领域闪光。它们都是抽象艺术，不依赖于对客观和具体形象的描述，而是表现出一种线条的运动美、优美的旋律、优美的节奏和美丽的激情！它是艺术家思想感情的直接物化。音乐的材料和手段是声音的节奏和旋律，而书法是线条的节奏和旋律，因为它们都包含着节奏、旋律和魅力。中国书法是世界上独一无二的审美艺术，它是由书法家精心挥洒和书写而成的，具有率直性、明明性、伸缩性和反复性。

音乐和书法能反映最深刻的主观灵魂。两者在灵魂的感受和现实世界的体验之间形成了矛盾的矛盾。人们可以通过强化这一矛盾获得深刻的经验。陈小奇是一位著名的音乐家，他的书法创作和音乐一样。通过这种本能的体验，他获得了艺术生活的美妙回味。欣赏音乐美妙的音色、节奏和旋律所形成的美感。将音乐融入书法，这是无声的音乐。音乐旋律和书法节奏确实相似。可以说，音乐表现了书法线条的流动之美，而书法则表现了音乐的有形之美。难怪孙在《朴树》中说:“达其情，成其悲，成其乐”。

第五，绘画的同源性和影响

绘画艺术是通过绘画张力、构图、空空间、绘画的完美统一来表现生活的一种特殊的外在表现形式。元代画家赵孟頫在《石秀书竹图》一卷中写道:“石如飞白木，写竹也要经过八法。如果有人能满足这一点，他们应该知道绘画和书法是一样的。”说明书法和绘画是同源的，但是它们是否和如何同源？学者们有不同的答案。从书画的共性来看，李苦禅说:“书以画为贵，书以画为贵”，深刻揭示了中国书画之间的联系。

书画艺术的共同特点:不适合表现连续的情节事件，而是长于表现动作瞬间，在动作瞬间创造出具有生命力、表现力和想象力的艺术形象。“你只能把握某一瞬间”，这将产生强烈的影响，学会联想和捕捉。蔡邕说，书法应该是“坐而行，飞而动，来而走，卧而立，悲而喜，食木叶，剑长，弓硬，水火，云多，日月”。书画相映成趣，受到历代学者的高度赞扬。南齐谢赫的《古画全书》强调:生动的魅力、用笔的骨法、象形的物象表现、按等级、营业地点着色、传递和造型。这是绘画创作的要求和标准。除了“画彩”，其他五种方法也适用于书法。书法包含绘画的精神，这也包含在书中。书籍和绘画的历史可能总是显示共生、分离、互补、分离和互补。

视觉冲击来自书法作品的张力。张力是一种由笔触与空之间的内力运动引起的张力，是一种动态符号。绘画张力和书法张力也受结构或构造的影响。视觉张力来自整体形式美的构成。

书法的形式美可以分为两部分:一是线条连续运动的轨迹；第二，线营结构为空，其空的构成表现为“悬针之异，奔雷附石之奇，飞兽之吓人姿态，栾舞蛇之态，岩体峰顶之极势，危依体形，或重若云崩，或轻如蝉翼，则泉注，则山安；它像第一个月的悬崖一样脆弱，它属于犹大的星星。”书法虽然以汉字为载体，但汉字的形象长期以来都是通过点线的组合从自然中抽象出来的，没有自然物体的立体感和色调。点、线、面的有机结合体现了一种“美”，抽象事物形象的过程是一个形式过程，所以绘画的形式绘画过程不同于书法的形式绘画过程。

王岳川著李白《早发白蒂》，135×35厘米，2001

为了寻求视觉张力，20世纪中国绘画在相当程度上弱化了与书法的互补关系，更多的与西方绘画碰撞的机会可以找到出路。然而，如果中国书法与西方抽象绘画简单地结合，就很难有孩子。无论是宋唐还是晋魏，只有看古时候的书法，才能真正找到“经典”。绘画和书法可以互补。例如，郑板桥将画竹简的技法写成书法；林散之将中国绘画的墨法引入书法；齐白石在写意绘画中把书法运用到了极致。在书法方面，要求书法家必须接近一个家庭，拜访世界各地的数百个家庭。这些丰富点应该归我自己使用，书法规律应该深入研究，必须有很高的文化修养。在这方面，书法整体上比绘画更好地继承传统，绘画在表现个性和内在精神方面比书法有更强的独立性。

第六，审美体验

审美体验以李泽厚的“悦耳”、“悦心”、“悦心”三个层次为代表。王岳川教授在《文艺美学》中进一步论证了这三个层次的划分，这说明书法家与审美体验密切相关，书法作品的解读需要正确的审美方法，掌握必要的文艺美学理论，实现文艺的审美精神对书法家来说是十分必要的。

第七，审美境界的和谐

传统文化强调人与自然、主客体、主客体、感性与理性、情感与理性的简单、和谐与统一。中国书法的基本元素，如虚线、墨韵、结构、构图和内容，构成了和谐；书法艺术的精神必须符合自然的精神，自然与书法同生共死；中国书法的内容、本质、历史理论和境界都包含着中国文化的观念，如思维方式、审美观点、人生观和价值观；书法与人和谐相处。唐代孙对此作了高度概括，即“违而不犯，和而不同”，既体现了书法境界与书法内容境界的和谐，又体现了与创作小系列的和谐。

总之，书法的艺术美是一条长河，文化书法的创作和探索有许多可能性。我们相信书法的艺术美在无限的时间空中没有永恒的模式。面对前人一个接一个创造的纪念碑，我们不难攀登这些纪念碑。难的是要理解纪念碑底部的坚固性——文化基础，然后重塑一座纪念碑来真正展示中国文化的美丽精神。(郭)

编辑:张洋