书法回归经典、守义创新的意义

在当今学术界，有一位造诣独特的学者，在文学本体论和文学美学、现代性和后现代性、文化研究和西方思潮的研究中，在发现东方文化和中国文化的输出方面，有着深刻的思考和自己的见解。他的许多作品有着广泛的思想和充分的思想深度。每次我读它们，我都感到新奇。他提出的许多学术问题，如文艺研究的本体论意义、现代性与当代文化价值观的建构、当代中国文化研究的国际跨文化对话、东方的发现与书法文化的输出、21世纪的文化创新与中国形象的重建等，都是当代学术研究的前沿问题。这些问题的提出及其见解对当代中国学术界产生了重要影响。这位学者是北京大学中文系博士生导师、北京大学书法研究所所长王岳川教授。

在学术思考和研究对话中，王岳川教授还将大量精力投入到书法理论和书法创作中，是当代中国文化书法的倡导者和书法文化发展的推动者。他是《书法艺术美学》、《书法文化精神》、《书法身份》、《简明书法史》、《简明书评史》的作者，《中国书法文化大观》和《中外名家书法讲座》(上册、下册)的主编。他在文化和书法研究方面的文化进步和意义创新值得一提。

十多年前王岳川教授提出“文化书法”，致力于全球化时代东方书法的全球化。关于当代书法的文化取向这一书法发展的基本问题，王岳川教授强调书法的原创性，寻求国际审美共识，坚持中国书法应有一种伟大的氛围和国际视野。在他看来，21世纪中国书法艺术的价值取向是一个重要问题，只有真正的原书家才能成为这个时代的书法大师。当代中国书法的最大任务是找到一种国际“审美共识”——将语言的结构张力、笔墨趣味和幅度变化从我们民族的传统审美传播到更大的现代文化空，并形成一种国际审美形式的通感或书法的基本共识。这就要求我们借鉴一些西方现代艺术的形式惯例，整合我们当地的文化内容，从而丰富它，并具有现代形式的美感。王岳川指出，从本土主义出发后，应该提出世界性的书法。也就是说，书法不仅是东方化的审美需要，也是全人类的审美需要。

王岳川从小就开始学习汉字，并参观了世界各地的著名景点。在大学期间，他获得了四川大学生书法一等奖、全国大学生书法优秀奖和国家教委书法比赛一等奖。在北京大学任教期间，他长期从事书法创作和教学，以思考积累知识，以知识提笔，形成了自己的书风。

王岳川教授早年专攻颜楷，利用他的笔，追求瑰丽之美。此后，他转向二王铺草，用笔取草，方圆用笔取草，以学术雄健精神为补充，但并不激越雄健，颇具文人风韵。接下来，以苏的热忱姿态和糜的风致，形成一个稳定的体魄，用笔得志，构图虽散而跌宕起伏，但道理是自然的。20世纪90年代以来，他致力于攻草，专注于“二王”和王铎，融入自己的个性，使书法具有文人书法的特征。

在我看来，书法以线条为生命，生动的线条是最具美感的语言。在王岳川的作品中，被思想和感情过滤的线条不仅描绘了视觉，还描绘了精神，它们有着纯粹的运行轨迹。按照王岳川的理想，中国书法是新世纪输出中国文化的第一步。文化使者在这第一步的真正本质应该是用视觉感受染文化情感和线条。忘记感觉的书法艺术的脉搏，是心灵的脉搏，是书法家的“我的土地”。这种最直观、最内在的视觉艺术形式应该成为不同文化之间交流和对话的桥梁。

王岳川教授强调了北京大学书法的教学理念:“走近经典，走进魏晋，崇尚诚信创新，刚正不阿”，这要求书法的中性品格、创新意识、生命体验与崇高境界之间有着密切的联系，这对中国书法的国际形象和精神生态平衡价值具有重要的启示意义。这种将书法纳入国际文化发展语境的思考值得书法界认真思考，从而使中国书法以不断创新的精神成为人类审美的重要文化方式。

北京大学提出的“文化书法”仍然可以在和谐的学术界讨论。在我看来，它的意义可能是重申中国书法的文化基础和内涵，强调文化是书法的本体基础，书法是文化的审美表现。书法是一种无法达到法律的艺术形式。它可以分为内部方法和外部方法。内在法包括笔法、书法、墨法和章法，而外在法包括生活法、境界法和精神法。书法超越了技术，成为一种直接指向心灵的文化审美形式，表现了人生的境界和哲学意蕴。

中国文化已经进入文化创新和文化自信的新时代。如果书法家有意识地吸收传统，可持续地征服当代书法的新高度，尽量减少平常的低级作品，他们就会激发生命的巨大力量，创作出自己的代表作品。(中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安)

编辑:张洋