古琴的主要爱好者是什么

秦秦地图(局部)顾恺之/画

李洪观河父亲涂郎世宁等人/绘画

唐朝诗人陆通在他的诗《琴在风中》中说:“五音六律十三徽，龙吟河响，思Xi。一股水泉和一股月亮泉，水和风都是松散的树枝。”众所周知，钢琴、象棋、书法和绘画是古代文人修养的直接体现，其中钢琴在“四艺”中名列第一。古琴也被称为“交尾”和“吕奇”，已有3000多年的历史。在漫长的历史长河中，古琴艺术不断繁荣发展。2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批人类非物质文化遗产代表作名录。

中国人热爱古琴，认为古琴不是一种普通的乐器，而是一种充满生命和灵性的乐器。与其他乐器相比，古琴的音箱是独一无二的，它是由一整块木头(0+)制成的，而不是粘合在一起的。盒壁厚，磨得粗糙，古琴的声音丰富而悠远。在外观上，它大约3英尺6英寸5分钟长，代表一年365天。钢琴表面是弯曲的，代表天空，钢琴底部是平的，代表地面，这也是俗话说的"天圆地方圆"。古琴表面有十三个秦徽，代表一年十二个月和一个闰月。此外，钢琴的表面镶嵌有硬木，称为岳山，用于设置琴弦。钢琴底部有两个声音凹槽，大的叫龙池，小的叫凤分，叫做“山、水、龙、凤”。古琴原本有五根弦，象征着金、木、水、火和土。根据传说，周文王为悼念他死去的儿子博一高增加了一根绳子。当武王割断领带时，增加了一根弦来鼓舞士气，所以古琴也被称为“武文七弦琴”。

孔子是一位地地道道的古琴爱好者，被后人尊为万世楷模。孔子不仅热爱古琴，而且对如何学习古琴也有一套完整的理论。孔子认为学习钢琴不仅要学习音乐技巧，还要学习意义和人。也就是说，学习钢琴不仅仅是学习几首歌曲和学习演奏技巧，更重要的是，要深刻理解钢琴音乐的含义，并通过钢琴音乐与他人交流。孔子的“遇乐文王”是古琴史上的一个传奇故事。一天，孔子听老师弹奏一首古歌。他突然从桌子上下来，跪在老师面前，非常虔诚地说:“学生们好像看到王文在弹钢琴！”老师非常惊讶。他对孔子说:“这首古歌是周文王写的，名叫王文·曹。”《王文·曹》历来被认为是一部能陶冶情操、净化心灵的高雅作品。自此，“人与钢琴的统一，人与钢琴的联系”成为古琴演奏者各个时代追求的最高境界。

对古人来说，古琴不仅是一种乐器，也是表达感情的绝佳选择。“冯冯回到家乡，周游世界寻找他的死亡...为什么要做一只鸳鸯，和胡一起飞”。为了表达心中的爱，司马相如借助古琴和一首深情的歌感动了卓文君，并创作了一个爱情故事。

东晋著名学者陶渊明也是一位古琴爱好者，但他不知道古琴的旋律。陶渊明家有一个“苏秦”，但与刘禹锡的“你可以调苏秦，读金经”不同。刘禹锡的《苏秦》可以调音，说明有弦乐器，但陶渊明的《苏秦》只是一架弦乐器。然而，他每次总是“通过弹钢琴来娱乐自己”。在一次朋友聚会上，他拿出弦乐器“抚弄”，非常悠闲。其他人不明白，陶渊明说:“但如果你知道钢琴的乐趣，为什么还要在弦上唱歌呢？”展示了魏晋名士的风采和不同的风俗。

唐朝的人非常擅长钢琴，但是白居易说唐朝的人不喜欢听古琴。“人们更注重现在，而不是过去。古琴有弦时，人们不会去碰它。”。究其原因，古琴音色纯正，意境淳朴，不适合唐人的口味。"老调是平淡的，这不叫今天的人情。"唐人喜欢活泼、响亮、热情的秦征和羌笛。初唐才子陈子昂从四川来到长安。他想取得巨大的成就，为国家服务，但是没有成功，他总是被冷落。有一天，有人高价卖了一把瑶琴，许多达官贵人争相传诵，但没人买。陈子昂二话没说，把钱包里的钱都花在买钢琴上了。他还对每个人说:“明天请到寒舍来听钢琴。”第二天，不出所料，许多人来了。陈子昂不仅没有弹钢琴，而且还把它砸了。然后他给每个人看他的诗。每个人都说:“如果你扔1000美元，你一定是一个奇怪的人，一定有一个奇怪的文章。”一天之内，陈子昂就在北京出名了。

大作家苏轼也非常喜欢古琴。他还指出了古琴艺术的独特性。他在《听秦》中说:“如果钢琴上有声音，为什么不把它放在盒子里呢？”如果声音在你的手指上，为什么不在你的手指上听呢？“古琴音色纯净优雅，但需要结合三种优秀的演奏技巧，即扩散音、泛音和走音，才能充分发挥其优势。古琴中零散的声音简单、稳定、深沉，泛音如珍珠般明亮，走音越来越弱，像卷曲的余音，直到随风飘散。这种手摇声音通过左手的敲击来改变尾音的音高。这是古琴独特的演奏技巧，它能使人的思想随着没有声音的声音而波动，获得超越音乐的更广阔的联想。这是古琴独特而微妙的弦外之音。

孟浩然说:“一个杯子放一首歌，你感觉不到日落。”古琴形状小，体积小，传播范围有限。演奏时，你需要选择优雅安静的环境，比如山、溪或竹林，这听起来像是人与人之间的心与心的对话。“环境是由心造的”，古人通过演奏古琴来追求一种平和、闲适、宁静、悠远的心境。(正文/邵凤立，辽宁大学文学院副教授)

责任:吉爱玲